Spain is Pain #282: Lo mejor de 2016.

El año nuevo se viene el año viejo se va, y por estas fechas, como siempre empiezan a aparecer las listas de lo más reseñable del año en diferentes ámbitos de la cultura. Como siempre en Spain is Pain nos ocupamos de aquellos tebeos que a nivel nacional podemos considerar como más interesantes por un aspecto u otro. Este año en cuestión podemos encontrar dos grandes bloques: uno en el que la experimentación está en primer plano y otro en el que las narrativas más clásicas explotan al máximo sus recursos. Como me ha sido imposible cerrar una lista de 10 obras he cerrado una de 15 imprescindibles, es decir, un buen año para la viñeta (y en lo personal también).

P.D.- Y recuerden, las listas son siempre subjetivas.

  1. Sirio (Fulgencio Pimentel) / Gialla (Ediciones Valientes) de Martín López Lam

Este es el díptico imprescindible de 2016, Martín López Lam explora la relación entre el autor y el lector, convirtiéndola en íntima y optando por un punto de vista subjetivo para convertir a la audiencia en protagonista. Imprescindibles.

  1. Vip (Penguin Random House) de Felipe Almendros

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Felipe almendros sigue con la exploración de su yo artístico y su yo ficcional en un volumen monumental, directo y retórico. Un trabajo en el que el énfasis de la lectura se sitúa en espacios que exploran la relación y la influencia de la obra de ficción tanto para el autor como para el lector. El CD que lo acompaña es maravilloso.

  1. Gran bola de helado (Apa-Apa) de Conxita Herrero

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Un trabajo diferente, aquí la autora vuelve a ser protagonista, pero en un entramado de formas y colores que aspira a trascender al mero relato narrativo. Gran bola de helado es ante todo una obra sinestésica que se debe leer, degustar y sobre todo respirar al ritmo que esta te marque.

  1. Hopper (Autopublicado en TumblR) de Felipe H. Navarro

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Felipe H. Navarro es un autor que evoluciona rápido y en Hopper parece cristalizan todos aquellos elementos que hacen grande a este creador. Este work in progress nos habla de una idea un concepto, el que da título a la obra, que muta en función del relato que se nos narra en ese momento. El formato vinculado a la plataforma nos regala una idea de viñeta-lienzo impagable. Amigos editores ¿para cuándo una edición en formato físico?

  1. Materia (Astiberri) de Antonio Hitos

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Antonio Hitos en su último trabajo hace una aproximación holística y conceptual a nuestro mundo poniendo de relieve y cuestionando algunos de los pilares básicos de la sociedad contemporánea a través del relativismo. Mucho menos críptico que en su obra interior pero más perverso en la forma de elaborar el discurso. Un trabajo imprescindible para comprender la evolución de un autor que aspira a la simplicidad estética.

  1. Hoodo Voodo (Fosfatina) de VVAA

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En una obra colectiva de este calibre es difícil hablar de un creador en concreto, y más en este caso. La gente de Fosfatina se saca de la manga una serie de autores que trabajan al margen de la estética mainstream del cómic. Título fundamental para entender los desarrollos del cómic de vanguardia.

  1. Los dientes de la eternidad (Norma Editorial) de Jorge García y Gustavo Rico

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Jorge García y Gustavo Rico se sacan de la manga una obra sobre la épica vikinga clásica en un contexto visual innovador y rompedor. La magia consiste en no hacer que esas dos ideas choquen, y lo consiguen. El resultado una de las representaciones más preclaras de del Valhalla.

  1. El ala rota (Norma Editorial) de Antonio Altarriba y Kim

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Un relato que cuenta cómo ningún otro la soledad y ostracismo en el que han vivido las mujeres en España durante más de medio siglo. La paracuela de El arte de volar constituye una obra más depurada que su predecesora, más crítica con el sistema de valores del catolicismo español, pero sobre todo por ser una obra que no se basa en la lastima sino en la reivindicación de un personaje femenino lastrado por las circunstancias.

  1. Gran Hotel Abismo (Astiberri) de Marcos Prior y David Rubín

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El mejor escritor de ficción política y el autor que mejor representa la rabia contra el sistema ponen en escena sin ningún tipo de doblez moral la paupérrima situación política y social a la que nos somete el capitalismo feroz. El pueblo frente a la clase dominante, la violencia de clase vs. la violencia del estado y la caída del estado-nación son algunas de las cuestiones que se ponen en juego en esta obra.

  1. Lamia (Astiberri) de Rayco Pulido

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El autor canario vuelve con un trabajo de precisión tanto en el aspecto estético como en lo narrativo. Una thriller con asesino de por medio que pone de manifiesto las visicitudes de aquellas mujeres que buscan independencia en un periodo en el que todo les era negado. Intrigante y visualmente brillante.

  1. Insecto (Norma Editorial) de María Llovet

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Nunca me cansaré de reivindicar a María Llovet, su trabajo en la narración es complejo y lleno de capas. En su último trabajo hace una pequeña tesis sobre el amor y sus circunstancias, sobre lo inadecuado cuando no tiene que aparecer y de lo importante que siempre esté ahí aunque no se pueda satisfacer C. Tal como lo plantea la autora las cosas son como deben ser aunque no sean adecuadas.

  1. Palos de ciego (Astiberri) de El Irra

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La opera prima del autor sevillano es un manifiesto sobre la vida en los barrios del sur y de cómo el devenir de las personas esta en las manos del destino y de algunos cuantos cabrones que les gusta jugar con nosotros. La vida es dura y el Irra nos lo muestra sin ningún tipo de concesiones.

  1. La muerte y Román Tesoro (DeHavilland) de Lorenzo Montatore

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Lorenzo Montatore desmonta por completo la idea de la forma vinculada al relato. Bajo una apariencia banal nos desgrana un relato complejo sobre la muerte repleto de referencias literarias y de la cultura popular de la calle. Un libro para leer rápido, pero que se queda en la mente del lector durante mucho tiempo.

  1. La reina orquídea (El Verano del Cohete) de Borja González

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Una pequeña joya que ha pasado desapercibida, Borja juega con el lector a través de un trampantojo  visual en el que el lector se convierte en un espectador que tiene que estar muy atento para no caer en el agujero de conejo para no quedar atrapado en el relato. Deseando leer lo próximo de Borja.

Pues hasta aquí todo, a ver que nos depara 2017. Chau.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

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Spain is Pain #280: Hecho y ficción

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VIP (Felipe Almendros). Penguin Random House, 2016, Rústica, 456 págs. Color, 29,9 €

Muchas veces cuando voy desde casa de mis padres a Barcelona en el cercanías voy leyendo, pero por muy imbuido y concentrado que este en la lectura al llegar a Sant Adriá del Besos siempre levanto la mirada para deleitarme con las tres chimenea de la central térmica que presiden el skyline de la zona. A pesar de que ya está desmantelada como central las tres edificaciones se han mantenido como un icono de la arquitectura industrial de la zona. Aunque estas se han desvinculado por completo de su función inicial para convertirse en una mera imagen, eso sí, relevante que representa el apogeo económico e industrial de la zona a partir de la década de los setenta.

La imagen se sublima por encima del hecho y esta se puede reconvertir en lo que cada espectador considere necesario bajo su experiencia personal, es decir, sigue existiendo una gran distancia entre lo que el creador original de una obra desea contar, o la función inicial que desea otorgarle, y lo que nosotros como lectores, espectadores o audiencia entendemos dicha creación. Ese sería el punto de partida de VIP de Felipe Almendros, quizás el autor más relevante del cómic de vanguardia dentro de nuestras fronteras, la obra de este transita por las fronteras del slice of life con derivas de carácter onírico hasta el punto de crear narrativas que en ocasiones no sabemos cuánto tienen de realidad y cuanto de ficción, dicho de otra manera, existe un condicionamiento para el lector que intenta discernir entre el hecho y la ficción, algo a lo que este autor nos tiene acostumbrados en obras anteriores como SOS o RIP. Aunque si en esos dos trabajos anteriores este optaba por una visión minimalista del mundo en VIP la idea es por empezar a recrear su entorno de manera figurativa.

Ese punto de partida supone también una rotura con el cómic de vanguardia contemporáneo que poco a poco abandona las sutilezas de la forma para profundizar en la representación a través de la resta de trazos en el dibujo. Eso se debe a que VIP como texto necesite más recursos que aquellos que puede dar la estética minimal apartada de lo figurativo. Las capas de narración van desde la representación del mundo como referente en el que Felipe Almendros tras RIP le aparece un trabajo como cartero en Barcelona, eso implica mudarse y cambiar de realidad, hacer que las chimeneas industriales dejen de ser parte de su paisaje habitual para internarse en la maraña de lo urbano en una mezcla de presente, pasado y futuro en el cual el autor se representa como una encrucijada continua de su propia vida. Quizás respetando aspectos de sus obras anteriores con un trazo más reducido, aunque no demasiado, aparecen las páginas de un cómic de superhéroes leída por un fan de este tipo de tebeos. Por una serie de circunstancias David, el lector en cuestión, y Felipe se encuentran, ambos están en una búsqueda en la que lo creativo y la representación de uno mismo juega un papel crucial. El tercer nivel estético es el de las páginas elaboradas en 3D, el volumen incorpora unas gafas para poder visionarlas tal y como fueron compuestas, como un vórtex espacio temporal en el cual revienta la línea pasado-presente-futuro.

ICULT Paginas y portada del comic VIP  de Felipe Almendros

En ese cambio de escenario y a causa de las expectativas de un amor imposible Felipe Almendros se convierte en Philip Almonds un músico underground ensalzado por las revista de moda del momento y que da título a este trabajo. El trabajo como cantante se incluye en el Dara Prosa EP con canciones compuestas por chistes populares pero barnizado por un hálito de modernidad hipster, todo con el fin de llegar a esa mujer de la que se ha enamorado y producir un cambio en su vida que le ayude a salir del bache creativo.

VIP es una obra voraz, brillante, lucida y plena, capaz de absorber al lector desde el primer momento, eso sí, te has de entregar a Almendros a su forma de representar y entender los slice of life y como funde en estos rasgos de autopercepción y autocontemplación que nos ayudan a comprender una forma de entender el arte. Esta obra es ante todo un cambio de tendencia al cómic de vanguardia, por lo general breve en extensión y forma, solo en contadas ocasiones nos encontramos con trabajos tan completos que necesitan una extensión monumental, en este caso más de 450 sorprendentes y brillantes páginas. El autor se aparta de cierta condescendencia del artista hacia la sociedad para representar aquello más cercano amigos, familia y sobre todo a él mismo, lo conocido como punto de partida para dar la sensación de realidad absoluta en un relato de ficción. Felipe Almendros se marca con VIP una obra para enmarcar que recordaremos y revisitaremos durante mucho tiempo.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo