Spain is Pain #201: Lo mejor de 2014.

Se acaba el año, empieza uno nuevo y para no perder la costumbre, ya por tercer año consecutivo, publico la lista de lo mejor del año a nivel estatal. Se trata de una lista subjetiva,  quizás más de sensaciones y de valores. Creo que he escogido los títulos listados a continuación por los valores narrativos, estéticos y discursivos en los que los autores se han apoyado para elaborar su relato; y en las sensaciones que me han provocado cada título. Esta lista como cualquier otra es puramente subjetiva. Como por lo general no me gustan las listas de 10 este año he escogido 12, porque 12 son las campanadas y las uvas que nos separan un año de otro. Pues eso, ahí va la lista:

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  1. Culto Charles de José Ja Ja Ja (Fulgencio Pimentel)

La primera posición es para el trabajo de José Ja Ja Ja. Su obra nos habla de un descubrimiento que empieza por la edición en intonso (quiero pensar que no soy el único tonto que escribí a Berni para decirle que mi volumen estaba defectuoso 😉 ) que nos remite a aquellos textos inéditos que han estado ocultos durante mucho tiempo y aparecen ante nosotros vírgenes, por abrir, en un lenguaje visual críptico que nos obliga a repasar las páginas una y otra vez. Una obra difícil pero gratificante que va en contra las visiones ultracanónicas y preconcebidas del cómic. 2014 no hubiese sido lo mismo sin Culto Charles.

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  1. Las meninas de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri)

Frente al primer título que compone esta lista podríamos  considerar la obra de Santiago García y Javier Olivares como clásica. Pero no nos engañemos, Las meninas es uno de esos títulos que seguiremos releyendo una y otra vez por la cantidad de capas discursivas que los autores han aplicado y  que no hace más que revalorizar, más si cabe, la figura de Velázquez y poner un granito de arena más en el valor del cómic como medio para explicar la historia de un país. Firme candidato para el Premio Nacional del Cómic.

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  1. Ikea Dream Makers de Cristian Robles (DeHavilland)

Una de las sorpresas de la temporada, Ikea Dream Makers es el cómic que nadie esperaba encontrarse este año y el autor se ha plantado ahí con una gran solvencia narrativa y estética. Pero sobre todo por la capacidad de elaborar un discurso que nos habla del lado más cruel del capitalismo sin recurrir a lo más patético del relato social. Imprescindible.

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  1. Trabajo de clase/Nuevos Románticos de Ana Galvañ y Marc Torices (Apa-Apa Cómics)

Dos relatos centrados en la extrañeza de la adolescencia, y lo difícil que es crecer en una sociedad completamente alienada. Ana Galvañ y Marc Torices nos proponen un viaje alucinógeno al centro de la adolescencia, al terror que producen esos años de llenos de dudas y miedo. Así son las dos historias que componen el Miedo Issue, dos joyitas que no han de pasar desapercibidas.

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  1. VERSUS de Luis Bustos ( Entrecomics Comics)

El último combate de Tom King no es un combate normal, contra un adversario; no es un simple intercambio de golpes; sino que  es contra el tiempo y su vida. Esta cuenta atrás es narrada brillantemente por Luis Bustos, en un relato del que todos sabemos el final, pero nadie conoce el transcurso. Versus es una apología de la estética aplicada al deporte, una obra intensa que explica la fuerza de este deporte a través de unos lápices que no tiemblan a la hora de utilizar cualquier recurso y mostrar el sufrimiento del protagonista. Soberbia, dura e intensa, una obra para devorar que va directamente a la retina.

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  1. DLTLPS de Gabriel Corbera (Space Face Books)

La vida como un bucle, hacer del momento clave algo infinito del que no se sale. EL punto fuerte de DLTLPS es la creación de unos personajes muy icónicos que no evolucionan en un escenario que no para de plantearle una serie de obstáculos, que en realidad les debería hacer crecer como personajes. El relato es un reto constante al lector por plantear una aventura infinita de la que solo vemos un fragmento, de la que solo podemos percibir la esencia de lo ahí narrado.

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  1. F$P #1 de Irra y Dabi (Autoedición)

Estos dos tipos son los autores sevillanos, que si todo va como tiene que ir, van a dar mucho que hablar. El pasado noviembre se autoeditaron dos obras F $ P y A. Las dos me encantaron, pero si me tengo que quedar con una escojo la primera. Se trata de un texto adrenalítico que se desarrolla en una Sevilla sumergida en el Iberpunk con fuerzas demoniacas de por medio. El conjunto me recuerda a la primera vez que leí Akira de Katsuhiro Otomo, no digo más. Siganles la pista por las redes sociales.

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  1. Kiosco de Juan Berrio (Dibbuks)

Otro canto a la vida en la ciudad del autor vallisoletano. Este trabajo planteado con sencillez nos planta la historia de una persona, un ser humano desde que se levanta hasta que se acuesta. Su puesto de trabajo es una atalaya desde la que puede vislumbrar todo lo que sucede en la ciudad. Lejos de ser una obra voyeur, como fue su anterior Cuaderno de frases encontradas, se trata de una obra que fabricada, creada desde cero pero que guarda ese aspecto de crónica social que tiene los últimos trabajos del autor. Juan Berrio es uno de los imprescindibles del cómic español.

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  1. PutoKrío de Jorge Riera y VVAA (Edicions de Ponent)

Los que conocen a Jorge Riera dicen que es un tipo peculiar: genial, borrachuzo, pesado, encantador, bipolar, etc. No sé si es cierto pero en PutoKrío nos lo deja muy clara en su muy verdadera, aunque quizás no tanto, biografía. Esta obra es un gran juego metabiográfico en el que el personaje de ficción se apodera de la falsa vida real del guionista. Todo empieza como una broma pero el juego de Riera se encuentra a medio camino entre el found footage y el mockumentary se salda con resultados más que satisfactorios.

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  1. Inercia de Antonio Hitos (Salamandra Graphic)

Posiblemente el trabajo más anunciado y esperado del año. Antonio Hitos debuta con una obra sobre lo humano y lo divino, con una crítica brutal a esto último. Para matar ese ápice de la trascendencia de la vida y lo humano utiliza el puñal de la ciencia. Todo en un entorno urbanita, deshumanizado con unos edificios y contextos que prescinden de las personas. Un título impecable en el aspecto gráfico que sorprenderá a muchos por su solvencia narrativa. Un cómic que necesita releerse unas cuantas veces para captar las metáforas y el uso narrativo del color.

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  1. El Polo Sur de Alexis Nolla (Apa-Apa Cómics)

En este trabajo Alexis Nolla dota al fracaso con una estética casi naif a unos seres voluntariosos que saben que no van a conseguir lo que se han propuesto, y a pesar de ello siguen para adelante. El autor nos plantea una obra sobre el viaje, el trayecto supone lo más importante de la narración, el fin no existe, sino una continua secuencia de idas y venidas que retratan el carácter de unos personajes cuyo mayor logro ha sido pervivir a pesar de no lograr sus metas.

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  1. Fútbol. La novela gráfica de Santiago García y Pablo Ríos (Astiberri)

Vamos a ser sinceros, pensaba que Futbol iba a ser el comic que menos me iba a gustar este año. Me encanta el estilo de Pablo pero no lo acababa de ver. Pero tonto de mí, Futbol es un texto que ha sido capaz de alejarse de todos los tópicos del deporte rey (topicazo por excelencia) sin perder la esencia de lo que hace que este deporte sea socialmente tan aceptado. Gusta a los más forofos y enganchará a aquellos que descubran la faceta humana del deporte. Porque de eso va esta obra de la dimensión que adquieren cuando se pone por medio una pelota. Eso y que el trabajo de Pablo, y el de Santiago, es la p*ll* (perdonen)

 

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

 

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Spain is pain #197: Nivel infinito.

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DLTLPS (Gabriel Corbera), Space Face Books, 2014. Rústica, 120 págs. B/N, 15€

Supongamos que estamos en los 80, sí, en los 80, y jugamos a un juego de esos que no se acaba nunca, con unos gráficos muy sencillos pero efectivos, con un diseño de niveles laberíntico, con unos enemigos difíciles de matar y a los que apenas puedes causar daño con las armas que te han dado. Se trata en definitiva de un videojuego dificilísimo pero adictivo gracias a sus carismáticos personajes aunque básicos. Ese tipo de narrativas, sean del ámbito que sean, las encontramos sobre todo en videojuegos que implican cierta pulsión por parte del jugador a realizar lecturas repetitivas para encontrar el punto adecuado para superar el nivel.

Days Longer Than Long Pork Sausages (DLTLPS) es una obra que juega con esos elementos y los explota a nivel narrativo, sacándole partido a la estructura lineal clásica de la lectura de cómics, la lectura obligada de una página tras otra, dejando de lado la obligación de aprendizaje instantáneo a la que nos somete el lenguaje videolúdico. El trabajo de Corbera juega con la anomía de los personajes caracterizados por su falta de empatía por el mundo que los rodea. Quizás sea ese el motivo por el que muchas historias no tienen un leit motiv, podríamos decir que se trata de narrativas from out to nowhere, como la canción de Faith no More, en las que el autor se dedica a explicar el trayecto pero sin darle peso al origen, ni a la meta, ni al fin perseguido por los personajes.

El peso de la narración recae en un universo construido de forma laberíntica que absorbe como un agujero negro la vida de dos personajes que son incapaces de salir de ahí a pesar de ser capaces de reconocer el peligro que se esconde detrás de cada una de las esquinas de ese universo ficcional. Pero a pesar del extrañamiento que provocan los escenarios dibujados por Corbera los personajes se encuentran a gusto, encuentran pequeños momentos de placer. En cierta manera se ven obligados a disfrutarlos, porque la muerte y la consecuente resurrección, elemento inherente a esta historia, no es un reset en sus vidas sino una continuación.

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Porque DLTLPS es simplemente eso: descripción del espacio vital de dos personajes que recorren un escenario que no se acaba nunca y del que parecen que no hay salida. Su vida, su muerte y su vida, otra vez, es un eterno retorno, un ciclo de aprendizaje que ha pasado del jugador de videojuegos a unos personajes que saben que su muerte no implica absolutamente nada, tan solo un momento más en el desarrollo vital de estos. Esa conciencia de mortalidad inocua se resume perfectamente en la ultima frase del volumen cuando uno de los personajes responde “I think this moment is as good as any other” ante el ofrecimiento de un cerveza por parte de su compañero. Ese personaje nos hace presuponer que estamos ante otra de sus muertes. Una muerte tan inútil en su función como la intención de huir de ese espacio desértico que está casi en ruinas y que los lugares que ofrece a sus habitantes son solo una falsa esperanza para estos.

En su ultimo trabajo Gabriel Corbera consigue llegar a una especie de punto muerto narrativo en el que hay una evolución mínima en la construcción de la historia pero en el que los personajes no crecen a pesar de los obstáculos que se les plantean, posiblemente lo inútil del daño que se les pueda causar genera ese efecto en la construcción de unos personajes falsamente emocionales y bastante hieráticos. DLTLPS es uno de los mejores ejemplos de esa narrativa que invita a la observación, a evitar implicarse con los personajes, de hecho no hay ningún motivo, pero es también uno de los textos más interesantes del año, por su impecable planteamiento de una no-historia de dos personajes abocados a permanecer por el resto de sus días realizando una travesía sin fin.

 @Mr_Miquelpg

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