Spain is Pain #269: relato negro post-punk

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Flash Back en Negro. Las aventuras de “M” (Manel Gimeno). Reino de Cordelia, 2016. Tapa dura, 160 págs. B/N, 19,95 €

La década de los 80 estuvo definida en el ámbito del comic patrio por la cantidad de revistas que aparecieron como consecuencia del panorama underground de los 70 y las publicaciones que salieron a lo largo de la recta final del franquismo. Cabeceras como El Cairo, Bésame mucho o El víbora, como último gran superviviente de ese periodo en el que todo estaba al alcance de los lectores en cualquiera de los quioscos de barrio de cualquier población. La consecuencia inmediata fue la aparición y consolidación de autores nacionales que se habían forjado en fanzines y todo tipo de publicaciones protoprofesionales. A día de hoy no es que se haya olvidado dicho periodo pero tampoco existe una voluntad por recuperar dicho legado, a excepción de exposiciones como Valencia línea clara en el IVAM comisariada por Álvaro Pons o el recopilatorio del que hablamos hoy.

Las aventuras de “M” de Manel Gimeno es un claro del cómic publicado en aquel periodo, quizás no el mejor exponente de la línea clara valenciana pero si de las inquietudes que recorrían a muchos de los autores de aquel momento. Ante todo estamos ante un relato de género que reúne todo los elementos del noir más clásico en el que se reúnen todos aquellos aspectos que hacen que el lector identifique rápidamente los topos por los que se va a desarrollar la narración. “M” es un exagente de una agencia secreta, Interspal, que vive de los trabajos que le surgen de los bajos fondos, en los que siempre aparece una femme fatale que complica algo la situación.

Este volumen recopila aventuras como: “El último adiós”, “Jazz en Arano”, Trópico”, Flash Back en Negro”, “Vernon S.” y las dos partes que componen “Ninguna rubia pedirá fuego a un perdedor”, guionizada por Mique Beltran al igual que algunas otras historias del personaje. La acción tiene lugar en un futuro no demasiado lejano en el que la esencia de lo humano y los valores no han cambiado demasiado. La corrupción, la violencia y el crimen siguen estando a la orden del día. En ese entorno “M” tiene que llevar a cabo sus andanzas y cargar con un pasado que le ha dejado un gran número de enemigos y de causas pendientes que repercutirán en su vida actual.

Este volumen gustará a todos aquellos que en su momento disfrutaron de las aventuras de este personaje a través de las apariciones de este en diferentes publicaciones. Además de ser una gran noticia para aquellos que les gusta indagar en uno de los periodos más interesantes del cómic nacional. A pesar de ser un cómic muy de aquel momento todavía conserva la frescura con la que se creo.

@Mr_Miquelpg

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Spain is Pain #241: Lo mejor de 2015.

Se ha acabado 2015 y empiezan las listas de lo mejor: música, cine, literatura,… y como no las de cómic también. Como bien es sabido esta sección está dedicada exclusivamente al cómic español. Este año como en anteriores he sido incapaz de hacer una lista de los 10 mejores, por eliminación me he quedado con 12 títulos que considero imprescindibles para entender el año tebeístico español. Y recordad, las listas son subjetivas y nunca a gusto de todos.

1.- La casa de Paco Roca (Astiberri)

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Para mí la mejor obra de Paco Roca, y el mejor título de este año, hasta el momento. En esta el que el pulso autoral se une al personal para crear una obra emocionante sobre personas, familias, y las emociones que se construyen alrededor de una casa.

2.- ¡Oh diabólica ficción! de Max (La Cúpula)

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Cada obra de Max sigue siendo una sorpresa a pesar de la longeva, y afortunada, de su obra. Su último trabajo gira en torno a la idea de creación encarnando en una urraca el origen de la cultura humana. Estética breve al servicio del intelecto que tiene como protagonista a la cultura.

3.- Necrópolis de Marcos Prior (Astiberri)

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Al igual que sus trabajos anteriores Marcos Prior opta por el análisis político y social. En este caso una ciudad en proceso de cambio, en el que brillantemente el autor hace protagonista al lector que presencia la carrera electoral de los candidatos a la alcaldía y los testimonios de ciudadanos anónimos. Necrópolis cae como una losa sobre nuestras consciencias. Leanlo.

4.- Llavaneres de Arnau Sanz (Edicions de Ponent)

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Arnau Sanz nos regala en esta ocasión un relato sobre el recuerdo, la familia y la importancia de los espacios; pero sobre todo del tiempo. Llavaneres es una obra sobre el pasado aquel que fue real, y aquel que muchas veces, sin saberlo, imaginamos y que lo incluimos en nuestra línea temporal.

5.- Soufflé de Cristian Robles (La Cúpula)

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Soufflé retoma la idea de representación de una sociedad alienada de sus instintos naturales que se mueve por una artificialidad de en los hábitos y costumbres, de la incapacidad de ser una comunidad más allá de la superficie, pero repitiendo la fórmula de su obra anterior, sin moraleja ni falsos relatos sociales. Fascinante en lo estético.

6.- ¡Garcia! de Santiago García y Luis Bustos (Astiberri)

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Un puñetazo en la cara. Eso es lo que es el último trabajo de García y Bustos, una obra destinada a remover tripas entremezclando el thriller político y el relato de acción, pero que sin duda está cargado de muy mala leche en cuanto a la representación de nuestro país se refiere. Un reflejo de España aquí y ahora.

7.- Hit emocional de Juanjo Sáez (Sexto piso)

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Nadie como Juanjo Sáez habla de su vida y nos hace sentir como parte de ella. En este título utiliza una herramienta infalible: la música. A través de esta hila una estructura narrativa vinculada a las experiencias personales, que a medida que pasan las páginas nos van pareciendo más y más nuestras.

8.- El paraíso perdido de Pablo Auladell (Sexto piso)

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El paraíso perdido de John Milton es una obra compleja de ahí que el valor de esta adaptación/reescritura de Pablo Auladell sea tan interesante. Se trata de un libro bello que establece vínculos con algunos momentos de la historia del arte y en el que podemos ver la evolución del artista.

9.- Quartznaut de Álex Red (DeHavilland)

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Un padre y una hija entra en una tienda muy especial en la que un perro entra en trance cuando escucha rock progresivo. Álex Red esboza la excusa perfecta para diseñar micromundos fantásticos en una obra divertida que hay que leer con los ojos, y la mente, muy abierta. Estética arrebatadora.

10.- Heartbeat de María Llovet (Norma Editorial)

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La especialidad de la autora catalana es crear obras llenas de texturas y capas narrativas con múltiples referencias a la mitología y al arte en general. Esta vez el punto de partida son unos falsos adolescentes que juegan con la vida y la muerte, quitándola o dejándosela quitar. Una obra magnifica de una de mis autoras favoritas.

11.- Murcia de Magius (Entrecomics cómics)

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Magius reinterpreta el universo provincial murciano, los tejemanejes políticos, las liturgias religiosas, etc. En la que la perversión del concepto de rito nos permite explorar que hay detrás de costumbres que con el tiempo se han convertido en rutina.

12.- Las aventuras de Joselito de José Pablo García (Reino de Cordelia)

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José Pablo García hace un homenaje pop en el sentido más amplio de la palabra con Joselito, uno de los iconos de la cultura popular española más reconocidos en todo el mundo. Pero no se queda en la superficie del homenaje sino los estilos gráficos son otro homenaje al cómic como arte en sí mismo. Una obra fantástica.

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Juanito Diminuto (Wilhem Busch)

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Juanito Diminuto (Wilhem Busch. Edición de Luis Alberto de Cuenca & Álvaro de Cuenca) Reino de Cordelia, 2014. Cartoné, 56 págs. Color, 9,20 €.

El sobrecargado mercado editorial actual está cada vez más por regalarnos a los lectores ediciones cuidadas y obras más recónditas de la literatura mundial. Un ejemplo de esta tendencia es la publicación a cargo de Reino de Cordelia de Juanito Diminuto de Wilhem Busch, una de las figuras más relevantes del primer cómic, del cual destaca Max und Moritz, obra con la que se inicia el género de niños revoltosos.

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La historia es más bien sencilla, Juanito nace fruto del amor entre un sastre y una “mujer muy gorda”, es un niño de reducido tamaños el padre le hace un traje de príncipe a medida. Juanito se pierde y en un breve periplo conoce a toda la fauna del bosque, finalmente vuelve con sus padres y una ninfa se prenda de él. Se trata de un cuento clásico con el encanto de unas bellísimas ilustraciones, una deliciosa narración en verso y un interesante prólogo a cargo de los editores del volumen. Todo ello en un libro de tamaño reducido de esos que se pierden por las estanterías y que luego nos alegramos de encontrar y releer  una y otra vez.

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Spain is Pain #225: Popism.

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Las aventuras de Joselito. El pequeño ruiseñor (José Pablo García) Reino de Cordelia, 2015.Tapa dura con sobrecubierta, 160 págs. Color, 25,95 €

La gracia esencial del pop art consiste en coger elementos de la cultura popular ya sean actores populares más reconocidos por la audiencia general que por la crítica y convertirlos en iconos, o coger un producto en el supermercado y aplicar la misma operación, como sucede con la celebérrima lata de sopa Campbell de Warhol. Si bien siempre hemos entendido, al menos desde España, lo pop a través de lo americano sin tratar de profundizar en la cultura propia como una fuente primigenia para la creación de un arte pop consolidado. Un ejemplo del arte pop hispano es Costus (1978) de Juan Carrero y Enrique Naya, una representación icónica de la que fue esposa del dictador.

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Otro ejemplo es sin ningún tipo de dudas Las aventuras de Joselito, el pequeño Ruiseñor de José Pablo García. Un mural en forma de libro sobre uno de los artistas más populares en España. La popularidad es esencial para entender lo pop y Joselito fue una de las estrellas más grandes que existió durante la dictadura, muy reconocido en Francia, en Estados Unidos y nuestro país no digamos… Los niños prodigios en España nacieron en el periodo de tiempo que va de los cincuenta a los sesenta: primero llego Pablito Calvo, luego Joselito y Marisol, como una especie de culminación del estrellato precoz. Por medio, y luego más adelante siguieron fabricando posibles futuras historias, hasta nuestros días que una serie de infames talent shows infantiles para televisión cubren ese hueco.

De entre todos Joselito fue la clave una especie de modelo a seguir por todos aquellos explotadores que querían sacarle el jugo a un niño con talento. Películas, singles, libros, etc… hasta que un día la voz se apaga y el niño crece, a pesar de todos los intentos llevados a cabo por  ocultar su edad y hacerle parecer un niño durante un tiempo indecible, y le dejan de llegar los papeles. La estrella desaparece cuando el niño se va y empieza a llegar el hombre. A partir de ahí la vida del hombre se aparta y mucho de los cánones establecidos para convertirlo en una estrella consagrada, pero para entrar en el mito. Joselito ya José se ve envuelto en la guerra por la independencia de Angola, en asuntos de drogas, para luego resurgir en los noventa durante el advenimiento de la televisión basura. Y el personaje se convirtió en un mito… no, la verdad es que no fue así los periodistas, por llamarlos de alguna manera, más carroñeros, algunos los llaman de la prensa rosa, se dedicaron a destrozarlo, estoy seguro que en Estados Unidos se hubiesen escrito libros y hecho películas reconociendo el valor del personaje para la cultura popular.

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José Pablo García hace un reconocimiento al personaje como no se le había hecho nunca a través de una obra postmoderna como pocas, pero conservando en todo momento el valor de lo narrativo, las citas a obras de tantos autores casi, como páginas tiene el volumen van desde Tezuka a Kirby, pasando por la escuela Bruguera, Töppfer, Winsor McCay, al underground o el franco-belga. Utiliza todas esas referencias gráficas para reconstruir la vida de Joselito para hacerla actual, como un cuento que se adapta a los tiempos; en el que para los que conocemos de manera superficial la historia de la persona y el personaje nos sintamos rápidamente familiarizados. Otra de las maniobras del autor es no convertir al protagonista real en un personaje de cómic sino en un icono, en una figura del pop patrio, todos los estilos apuntan a no construir desde una única base estética sino desde varias como si fuese un proyecto colaborativo creado a lo largo de varias décadas en los que se narra la vida del cantante y el calvario de la persona. Todo para recrear o convertir al personaje en un mito con claroscuros con una vida que no ha sido de color de rosa, ni falta que le hace. Las aventuras de Joselito es una obra única, desde el planteamiento visual hasta la elección del personaje que tiene que ser narrado con el que juega mediante diferentes estéticas para llegar al lector, pero sin cambiar la esencia del protagonista.

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Spain is Pain #224: El influjo.

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Episodios lunares (Martín Romero) Reino de Cordelia/Vidas de papel, 2015. Tapa dura con sobrecubierta, 96 Págs. Color, 19, 95€

Lo sobrenatural muchas veces ligado a lo nocturno, y por supuesto a la luna, hace que se pierda cierto hálito de la intersección entre la realidad y lo fantástico, que parece, esto último muchas veces ligado a la penumbra o que solo pueda crecer amparado en la oscuridad nocturna. Lo diurno ligado a lo rutinario y el día a día pierde fuerza como espacio en el que puedan suceder eventos fuera de la realidad delimitada por la luz diurna.

En Episodios lunares de Martin Romero juega a desvincular esos espacios narrativos marcados por la luz del sol y de la luna en un volumen que huye de los prototipos fantásticos para ubicarlos en historias donde lo común se cuenta a través de lo extraordinario. Romero utiliza las relaciones humanas para explicarnos el funcionamiento de un mundo intervenido por lo fantástico, pero que es ajeno a los mundos construidos por el autor.

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La obra se abre y se cierra a través de un ciclo lunar que parece comprender el auge y caída de una civilización que comprende las historia del libro. La primera, Memorias de un árbol, se inicia con la tala del árbol que aparece en comienzo de ese ciclo lunar, este nos habla de los recuerdos generados en torno a él, con la paradoja de que lo único que queda de este es un cuadro figurativo del mismo. Ese marco de representación de lo real y lo recreado abre la puerta de lo fantástico en el resto de los relatos. En Días de vino y rosas un hombre lobo se enamora de una luna llena corporeizada mantienen un romance apasionado que se calma cuando está en luna menguante.

Las tres historias que siguen hablan del rechazo a distintos niveles, Niño flor, en el que una planta tras haber sido fecundada se convierte en una flor con forma humana que es repudiada por todas aquellas personas que lo acogen. En El puente un hombre que tiene una profesión funcional en abandonado por su pareja, y la historia más cruda de todas es La hija fantasma, el relato de una niña que pasa desapercibida para su padre pese al amor que esta le profesa, se convierte en un espectro que en busca del cariño de las personas.

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En El pantano es quizás donde se produce la mayor intersección entre la realidad y lo fantástico, un niño que le guarda rencor a un monstruo de la laguna, recalifica y construye, cuando es mayor, el terreno para vengarse de la criatura. Las dos historias restantes se mueven en el ámbito de lo paranormal, la casa maldita de La locura del nº 3 y el niño zombi que intenta hacer la vida que llevaba antes de la muerte en Desalmados y de paso nos responde que hay después de la muerte. Se trata de ocho historias cortas, más bien nueve porque la portada esconde un bonus track sobre la maldición de un bosque en el que todo el mundo que se atreve en cazar o pescar allí se convierte en parte de la fauna y la flora del mismo.

Son relatos sobre la perdida, pero también sobre la posibilidad de rehacerse que beben directamente de los huecos que dejan los cuentos clásicos. Algo que Romero aprovecha para crear unos mundos en los que el diseño de personajes y escenarios son las mejores bazas de este volumen, y una utilización del color le aporta un rasgo narrativo que complementa perfectamente el estado de ánimo con la intencionalidad de cada una de las historias. Episodios lunares confirma una tendencia del gusto actual de los autores más arriesgados por las historias cortas, y de lo que estas pueden dar de sí, un libro que por el momento ha pasado algo desapercibido y al que hay que prestarle más atención.

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