Spain is Pain #282: Lo mejor de 2016.

El año nuevo se viene el año viejo se va, y por estas fechas, como siempre empiezan a aparecer las listas de lo más reseñable del año en diferentes ámbitos de la cultura. Como siempre en Spain is Pain nos ocupamos de aquellos tebeos que a nivel nacional podemos considerar como más interesantes por un aspecto u otro. Este año en cuestión podemos encontrar dos grandes bloques: uno en el que la experimentación está en primer plano y otro en el que las narrativas más clásicas explotan al máximo sus recursos. Como me ha sido imposible cerrar una lista de 10 obras he cerrado una de 15 imprescindibles, es decir, un buen año para la viñeta (y en lo personal también).

P.D.- Y recuerden, las listas son siempre subjetivas.

  1. Sirio (Fulgencio Pimentel) / Gialla (Ediciones Valientes) de Martín López Lam

Este es el díptico imprescindible de 2016, Martín López Lam explora la relación entre el autor y el lector, convirtiéndola en íntima y optando por un punto de vista subjetivo para convertir a la audiencia en protagonista. Imprescindibles.

  1. Vip (Penguin Random House) de Felipe Almendros

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Felipe almendros sigue con la exploración de su yo artístico y su yo ficcional en un volumen monumental, directo y retórico. Un trabajo en el que el énfasis de la lectura se sitúa en espacios que exploran la relación y la influencia de la obra de ficción tanto para el autor como para el lector. El CD que lo acompaña es maravilloso.

  1. Gran bola de helado (Apa-Apa) de Conxita Herrero

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Un trabajo diferente, aquí la autora vuelve a ser protagonista, pero en un entramado de formas y colores que aspira a trascender al mero relato narrativo. Gran bola de helado es ante todo una obra sinestésica que se debe leer, degustar y sobre todo respirar al ritmo que esta te marque.

  1. Hopper (Autopublicado en TumblR) de Felipe H. Navarro

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Felipe H. Navarro es un autor que evoluciona rápido y en Hopper parece cristalizan todos aquellos elementos que hacen grande a este creador. Este work in progress nos habla de una idea un concepto, el que da título a la obra, que muta en función del relato que se nos narra en ese momento. El formato vinculado a la plataforma nos regala una idea de viñeta-lienzo impagable. Amigos editores ¿para cuándo una edición en formato físico?

  1. Materia (Astiberri) de Antonio Hitos

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Antonio Hitos en su último trabajo hace una aproximación holística y conceptual a nuestro mundo poniendo de relieve y cuestionando algunos de los pilares básicos de la sociedad contemporánea a través del relativismo. Mucho menos críptico que en su obra interior pero más perverso en la forma de elaborar el discurso. Un trabajo imprescindible para comprender la evolución de un autor que aspira a la simplicidad estética.

  1. Hoodo Voodo (Fosfatina) de VVAA

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En una obra colectiva de este calibre es difícil hablar de un creador en concreto, y más en este caso. La gente de Fosfatina se saca de la manga una serie de autores que trabajan al margen de la estética mainstream del cómic. Título fundamental para entender los desarrollos del cómic de vanguardia.

  1. Los dientes de la eternidad (Norma Editorial) de Jorge García y Gustavo Rico

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Jorge García y Gustavo Rico se sacan de la manga una obra sobre la épica vikinga clásica en un contexto visual innovador y rompedor. La magia consiste en no hacer que esas dos ideas choquen, y lo consiguen. El resultado una de las representaciones más preclaras de del Valhalla.

  1. El ala rota (Norma Editorial) de Antonio Altarriba y Kim

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Un relato que cuenta cómo ningún otro la soledad y ostracismo en el que han vivido las mujeres en España durante más de medio siglo. La paracuela de El arte de volar constituye una obra más depurada que su predecesora, más crítica con el sistema de valores del catolicismo español, pero sobre todo por ser una obra que no se basa en la lastima sino en la reivindicación de un personaje femenino lastrado por las circunstancias.

  1. Gran Hotel Abismo (Astiberri) de Marcos Prior y David Rubín

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El mejor escritor de ficción política y el autor que mejor representa la rabia contra el sistema ponen en escena sin ningún tipo de doblez moral la paupérrima situación política y social a la que nos somete el capitalismo feroz. El pueblo frente a la clase dominante, la violencia de clase vs. la violencia del estado y la caída del estado-nación son algunas de las cuestiones que se ponen en juego en esta obra.

  1. Lamia (Astiberri) de Rayco Pulido

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El autor canario vuelve con un trabajo de precisión tanto en el aspecto estético como en lo narrativo. Una thriller con asesino de por medio que pone de manifiesto las visicitudes de aquellas mujeres que buscan independencia en un periodo en el que todo les era negado. Intrigante y visualmente brillante.

  1. Insecto (Norma Editorial) de María Llovet

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Nunca me cansaré de reivindicar a María Llovet, su trabajo en la narración es complejo y lleno de capas. En su último trabajo hace una pequeña tesis sobre el amor y sus circunstancias, sobre lo inadecuado cuando no tiene que aparecer y de lo importante que siempre esté ahí aunque no se pueda satisfacer C. Tal como lo plantea la autora las cosas son como deben ser aunque no sean adecuadas.

  1. Palos de ciego (Astiberri) de El Irra

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La opera prima del autor sevillano es un manifiesto sobre la vida en los barrios del sur y de cómo el devenir de las personas esta en las manos del destino y de algunos cuantos cabrones que les gusta jugar con nosotros. La vida es dura y el Irra nos lo muestra sin ningún tipo de concesiones.

  1. La muerte y Román Tesoro (DeHavilland) de Lorenzo Montatore

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Lorenzo Montatore desmonta por completo la idea de la forma vinculada al relato. Bajo una apariencia banal nos desgrana un relato complejo sobre la muerte repleto de referencias literarias y de la cultura popular de la calle. Un libro para leer rápido, pero que se queda en la mente del lector durante mucho tiempo.

  1. La reina orquídea (El Verano del Cohete) de Borja González

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Una pequeña joya que ha pasado desapercibida, Borja juega con el lector a través de un trampantojo  visual en el que el lector se convierte en un espectador que tiene que estar muy atento para no caer en el agujero de conejo para no quedar atrapado en el relato. Deseando leer lo próximo de Borja.

Pues hasta aquí todo, a ver que nos depara 2017. Chau.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

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Spain is pain #271: Mansplaining and mythology

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Lamia (Rayco Pulido) Astiberri, 2016. Cartoné, 88 págs. B/N, 16 €

La historia ha sido irremediablemente explicada por los hombres, incluida la mitología, esta última plaga de ejemplos negativos de mujeres cuyas ambiciones de poder son siempre tachadas de manera negativa y que irremediablemente reciben su merecido. Narrar el mundo, y justificarlo tal como es, es quizás el arma más poderosa que nos podemos encontrar para controlar el mundo y dejarlo como está; o permitiendo pequeñas variaciones que no suponen demasiado. Interferir en el discurso hegemónico dominante constituye atacar al heteropatriarcado desde sus raíces, no existen dobleces morales en ese punto, y eso pasa por reescribir los mitos bajo los cuales se construye la sociedad contemporánea.

Si tuviéramos que escoger un momento en la historia de nuestro país en el que la mujer ha sido secuestrada bajo los condicionantes de catolicismo español ese ha sido el franquismo tras los avances en igualdad promulgados por la República la intelectualidad, o la falta de ella, más retrógrada se encargó de sepultar el futuro de millones de mujeres reduciéndolas a tres roles: monja, esposa y puta. Existe la necesidad, y la obligación, de empezar a reconsiderar dichas posiciones y releer el mundo con otros ojos; lo importante es la óptica no los ojos (masculinos o femeninos). Rayco Pulido, que ya demostró una especial sensibilidad a la hora de recrear a un personaje femenino en Nela vuelve a desarrollar uno especialmente enigmático a medio camino de la reescritura mitológica y la histórica.

Lamia parte del personaje de la mitología grecolatina con el mismo nombre cuyo mayor rasgo consiste en atemorizar a los niños y por ser una gran seductora. Algo que nos recuerda a las femmes fatales de los relatos negros, aunque quizás estas están más relacionadas con devoradoras, en un sentido intelectual, de hombres que se agarran a una heterosexualidad lúgubre y gris. La reescritura del personaje pasa, principalmente por convertir la seducción en inteligencia, perseverancia y convertir al personaje en una persona concienzuda y con un alto concepto de la justicia contra los casos de violencia de género.

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El espacio escogido por el autor canario es la Barcelona de posguerra en el que la mujer con iniciativa propia tiene poca cabida en la que la necesidad de tener un hombre al lado para prosperar se convierte en una obligación patológica. Laia se construye en esa tensión emocional que está a medio camino de entre la idea de independencia personal en favor de la elaboración de proyectos personales y la imposición de las relaciones de pareja institucionalizadas y reguladas por el estado católico español. La protagonista es una mujer embarazada que busca a su marido desaparecido, por ello recurre a Mauricio un investigador con unos métodos peculiares para resolver sus casos, entre los que se encuentra la hipnosis. Este detective se encuentra en otro caso sin resolver el de un asesino de hombres a los cuales se les amputa el dedo anular de la mano izquierda. Algo que quizás debamos entender como un agente liberador del claustro que muchas veces supuso el matrimonio en aquel periodo histórico. Ella es la guionista más joven de un programa de radio que da consejos a mujeres casadas, que está patrocinado por el obispado de Barcelona.

Lamia es una obra de género negro que utiliza sus estructuras para cuestionar las bases sobre cómo explicar el mundo en el que vivimos. Laia, su marido, Mauricio, el obispado, las otras guionistas del programa, todos constituyen una lectura de universo compleja en la que la estructura del relato nos impele a pensar que las cosas realmente han cambiado poco. En el apartado gráfico el último trabajo de Rayco Pulido es una maravilla el desglose de movimientos por escena, el uso de la línea recta como forma de expresión apunta hacia una tesis en la que incluso aquello que parce más plano goza de gran profundidad. Como ejemplo de ello la utilización y la fragmentación de un espacio único en función de la acción del personaje en la página 8, un ejemplo de punto de giro que se soluciona en una página y sin escribir una sola palabra. Lamia es un cómic único que apunta hacia un entorno falsamente amable pero cuya misión no es otra que ahogar la independencia de la mujer en todos sus sentidos. Rayco Pulido ha vuelto con una obra mucho mejor que la anterior, y eso es decir mucho, pero con la misma voluntad de hablar, duramente, de nuestro pasado y presente.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo