Spain is Pain #241: Lo mejor de 2015.

Se ha acabado 2015 y empiezan las listas de lo mejor: música, cine, literatura,… y como no las de cómic también. Como bien es sabido esta sección está dedicada exclusivamente al cómic español. Este año como en anteriores he sido incapaz de hacer una lista de los 10 mejores, por eliminación me he quedado con 12 títulos que considero imprescindibles para entender el año tebeístico español. Y recordad, las listas son subjetivas y nunca a gusto de todos.

1.- La casa de Paco Roca (Astiberri)

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Para mí la mejor obra de Paco Roca, y el mejor título de este año, hasta el momento. En esta el que el pulso autoral se une al personal para crear una obra emocionante sobre personas, familias, y las emociones que se construyen alrededor de una casa.

2.- ¡Oh diabólica ficción! de Max (La Cúpula)

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Cada obra de Max sigue siendo una sorpresa a pesar de la longeva, y afortunada, de su obra. Su último trabajo gira en torno a la idea de creación encarnando en una urraca el origen de la cultura humana. Estética breve al servicio del intelecto que tiene como protagonista a la cultura.

3.- Necrópolis de Marcos Prior (Astiberri)

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Al igual que sus trabajos anteriores Marcos Prior opta por el análisis político y social. En este caso una ciudad en proceso de cambio, en el que brillantemente el autor hace protagonista al lector que presencia la carrera electoral de los candidatos a la alcaldía y los testimonios de ciudadanos anónimos. Necrópolis cae como una losa sobre nuestras consciencias. Leanlo.

4.- Llavaneres de Arnau Sanz (Edicions de Ponent)

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Arnau Sanz nos regala en esta ocasión un relato sobre el recuerdo, la familia y la importancia de los espacios; pero sobre todo del tiempo. Llavaneres es una obra sobre el pasado aquel que fue real, y aquel que muchas veces, sin saberlo, imaginamos y que lo incluimos en nuestra línea temporal.

5.- Soufflé de Cristian Robles (La Cúpula)

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Soufflé retoma la idea de representación de una sociedad alienada de sus instintos naturales que se mueve por una artificialidad de en los hábitos y costumbres, de la incapacidad de ser una comunidad más allá de la superficie, pero repitiendo la fórmula de su obra anterior, sin moraleja ni falsos relatos sociales. Fascinante en lo estético.

6.- ¡Garcia! de Santiago García y Luis Bustos (Astiberri)

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Un puñetazo en la cara. Eso es lo que es el último trabajo de García y Bustos, una obra destinada a remover tripas entremezclando el thriller político y el relato de acción, pero que sin duda está cargado de muy mala leche en cuanto a la representación de nuestro país se refiere. Un reflejo de España aquí y ahora.

7.- Hit emocional de Juanjo Sáez (Sexto piso)

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Nadie como Juanjo Sáez habla de su vida y nos hace sentir como parte de ella. En este título utiliza una herramienta infalible: la música. A través de esta hila una estructura narrativa vinculada a las experiencias personales, que a medida que pasan las páginas nos van pareciendo más y más nuestras.

8.- El paraíso perdido de Pablo Auladell (Sexto piso)

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El paraíso perdido de John Milton es una obra compleja de ahí que el valor de esta adaptación/reescritura de Pablo Auladell sea tan interesante. Se trata de un libro bello que establece vínculos con algunos momentos de la historia del arte y en el que podemos ver la evolución del artista.

9.- Quartznaut de Álex Red (DeHavilland)

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Un padre y una hija entra en una tienda muy especial en la que un perro entra en trance cuando escucha rock progresivo. Álex Red esboza la excusa perfecta para diseñar micromundos fantásticos en una obra divertida que hay que leer con los ojos, y la mente, muy abierta. Estética arrebatadora.

10.- Heartbeat de María Llovet (Norma Editorial)

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La especialidad de la autora catalana es crear obras llenas de texturas y capas narrativas con múltiples referencias a la mitología y al arte en general. Esta vez el punto de partida son unos falsos adolescentes que juegan con la vida y la muerte, quitándola o dejándosela quitar. Una obra magnifica de una de mis autoras favoritas.

11.- Murcia de Magius (Entrecomics cómics)

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Magius reinterpreta el universo provincial murciano, los tejemanejes políticos, las liturgias religiosas, etc. En la que la perversión del concepto de rito nos permite explorar que hay detrás de costumbres que con el tiempo se han convertido en rutina.

12.- Las aventuras de Joselito de José Pablo García (Reino de Cordelia)

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José Pablo García hace un homenaje pop en el sentido más amplio de la palabra con Joselito, uno de los iconos de la cultura popular española más reconocidos en todo el mundo. Pero no se queda en la superficie del homenaje sino los estilos gráficos son otro homenaje al cómic como arte en sí mismo. Una obra fantástica.

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Pablo Auladell vs. Goya, Turner y Friedrich

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 El paraíso perdido de John Milton por Pablo Auladell (2015) pág. 50   Crítica

El coloso de Goya (1810-1818)

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El paraíso perdido de John Milton por Pablo Auladell (2015) pág. 105

Tormenta de nieve: Un vapor a la entrada del puerto de Turner (1842)

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El paraíso perdido de John Milton por Pablo Auladell (2015) pág. 158

Paisaje de las montañas de Silesia de Friedrich (1815-1820)

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Spain is pain #206: Tan buena como la de los antiguos

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El paraíso perdido (Pablo Auladell y John Milton) Sexto Piso Editorial, 2015. Cartoné, 320 págs. Color, 27€

Esta revisión de la obra de Milton en los tiempos del desahucio resulta un tanto paradójica. Adán y Eva fueron expulsados por probar la fruta de la ciencia; a día de hoy la provocación menor, se hecha de sus hogares a las personas solo por el hecho de querer vivir dignamente. Pero lejos de lecturas contemporáneas y de querer comparar a los bancos y a los políticos con el Satán descrito por Milton, la adaptación de Pablo Auladell recorre otros sitios de la obra original, encontrándose con clásicos de la pintura y con una obra literaria que circula paralela a mi querida La divina comedia de Dante.

El capítulo 12, titulado “La conquista de la realidad”, de La historia del arte de Gombrich dedicado a los inicios del renacimiento empieza con estas palabras: “el termino renacimiento significa volver a nacer o instaurar de nuevo, y la idea de semejante renacimiento comenzó a ganar terreno en Italia desde la época de Giotto. Cuando la gente de entonces deseaba elogiar a un poeta o a un artista decía que su obra era tan buena como la de los antiguos” (2010: 23) No se me ocurre mejor elogio para hablar que el trabajo de Auladell que su capacidad de recoger, ya sea de manera consciente o inconsciente, las obras de los clásicos para reinventar la inmortal obra de Milton.

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A pesar de que sean apreciaciones puramente personales me parece que esta reescritura es un tributo al renacimiento italiano quedándose con la esencia del mismo y filtrándolo a través de obras y autores de otros periodos. La primera referencia seria Caída del Hombre, pecado original y expulsión del Paraíso (1509) de Miguel Ángel una obra dura en la que en un par de secuencias se narran la tentación y la expulsión, aunque los estilos utilizados en este trabajo son más contemporáneos, me vienen a la cabeza obras como:  El coloso (1810-1818) de Goya, Tormenta de nieve: Un vapor a la entrada del puerto (1842) de Turner o Paisaje de las montañas de Silesia (1815-1820) de Friedrich. Obras que al igual que en esta se percibe lo sublime a través de la contundencia de lo etéreo. En el único espacio en el que existe una fisicidad concreta es en la tierra creada por Dios en la que todos los seres han de concretarse en forma y fondo. Lejos de ahí, en el cielo y el infierno, los espacios se construyen como indefinidos a pesar de como los bandos están determinados ideológicamente.

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Decía Gombrich “renacimiento significa volver a nacer”, al principio del libro Auladell nos habla del proceso de la obra hecho en un periodo de tiempo largo, en diferentes momentos de su vida como creador y de que esos cambios se aprecian a lo largo de la obra. Es evidente que no es el mismo autor el que empieza que el que finaliza. Existe un renacimiento continuo después de cada periodo, y tras cada reinicio. Todo ello juega en favor de la reimaginación de la obra de Milton. Un trabajo en sí mismo difícil de adaptar por dos motivos: la historia de la expulsión del paraíso es harta conocida por todo el mundo y la obra de Milton es compleja lo cual es una mezcla imposible de la que es difícil salir airoso, por otro lado la obra del autor británico es compleja y de una personalidad apabullante. El autor valenciano se sale con la suya manteniendo el equilibrio haciendo un relato interesante con personalidad pero sin que la obra original se pierda en lo que podría haber sido un trabajo excesivamente interpretativo. Una oportunidad para conocer El paraíso perdido de John Milton a través de El paraíso perdido de Pablo Auladell.

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