Spain is Pain #270: palimpsesto eterno.

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El tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana) (Max). Museo Nacional del Prado, 2016. Cartoné, 72 págs. Bitono, 15 €.

La relación entre los grandes pintores y sus aprendices, discípulos y admiradores son la pauta, en mayor y menor medida, son la protagonista de dos exposiciones que tienen lugar a lo largo de este año:  Caravaggio y los pintores del norte y El Bosco. La exposición del V centenario. Ambas coinciden en que tienen un cómic para conmemorar la memoria de las creaciones de ambos autores, más bien jugar con lo que contiene o rodea el texto. El primero es de Alvaro Órtiz, del que ya hablaremos más adelante, y el segundo, del que nos ocupamos en esta entrada de hoy creado, o recreado, según se mire, por Max.

El tríptico de los encantados se podría considerar como un texto derivado de la obra del Bosco, concretamente de tres obras: Extracción de la piedra de la locura, Las tentaciones de San Antonio Abad  y El jardín de las delicias. Un palimpsesto en el que Max establece un diálogo fructífero con el trabajo del flamenco. Extrae a los personajes creados por el pintor prolongando la vida de estos fuera de los cuadros. Si bien uno de los mayores rasgos de El Bosco es la creación de unos seres en unos contextos determinados que permiten, por no decir que obligan, al espectador a imaginarse ciertos desarrollos de los protagonistas de sus cuadros.

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El palimpsesto creado por Max se inicia con la primera obra citada, quizás no es de las más populares entre el gran público, con la que establece un pacto no solo con el texto original sino con el lector. Extracción de la piedra de la locura, nos habla de un timo por el cual un falso médico a través de una falsa intervención extrae quirúrgicamente la simiente de la locura que ha crecido del paciente. Este falso doctor nos sirve como demiurgo, para establecer un pacto con el lector en el que la locura es la imaginación del pintor y con esta haremos un pequeño recorrido dentro de su obra.

Esa representación física de la locura llega a San Antonio Abad a través de una urraca, personaje que ya apareció en ¡Oh, diabólica ficción! como la musa eterna y que aquí hace la función de transmisor. La piedra de la locura es el reverso de un ojo por el que desfilan todos los habitantes de El jardín de las delicias, una cabalgata en la que tienen cabida todos los personajes que integran el tríptico: desde el hombre árbol hasta los seres humanos, los animales antropomorfizados, los peces alados, etc…

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500 años después no podríamos encontrar una autor mejor para establecer una conversación de tú a tú con otro creador fallecido hace cinco siglos. Max es en esencia un discípulo de El Bosco, capaz de recoger, interpretar y saber leer como nadie la obra del maestro flamenco. En este personal tríptico se plantean relecturas y diálogos que en lo estético se plantean desde la oposición. Si por un lado las obras originales padecen de un horror vacui constante este palimpsesto se construye desde la página en blanco y esta ayuda a construir el relato. Es la acción la que define la composición de página ayudando a focalizar la lectura de la misma. El tríptico de los encantados es un texto “casi” independiente pero que necesita de conocer, y reconocer, las obras originales para ser leído con plenitud, aunque encaja perfectamente en la obra de Max: realidad, fantasía, metafísica y filosofía. Un trabajo muy personal que parte de la multireferencialidad del autor.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

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Spain is Pain #241: Lo mejor de 2015.

Se ha acabado 2015 y empiezan las listas de lo mejor: música, cine, literatura,… y como no las de cómic también. Como bien es sabido esta sección está dedicada exclusivamente al cómic español. Este año como en anteriores he sido incapaz de hacer una lista de los 10 mejores, por eliminación me he quedado con 12 títulos que considero imprescindibles para entender el año tebeístico español. Y recordad, las listas son subjetivas y nunca a gusto de todos.

1.- La casa de Paco Roca (Astiberri)

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Para mí la mejor obra de Paco Roca, y el mejor título de este año, hasta el momento. En esta el que el pulso autoral se une al personal para crear una obra emocionante sobre personas, familias, y las emociones que se construyen alrededor de una casa.

2.- ¡Oh diabólica ficción! de Max (La Cúpula)

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Cada obra de Max sigue siendo una sorpresa a pesar de la longeva, y afortunada, de su obra. Su último trabajo gira en torno a la idea de creación encarnando en una urraca el origen de la cultura humana. Estética breve al servicio del intelecto que tiene como protagonista a la cultura.

3.- Necrópolis de Marcos Prior (Astiberri)

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Al igual que sus trabajos anteriores Marcos Prior opta por el análisis político y social. En este caso una ciudad en proceso de cambio, en el que brillantemente el autor hace protagonista al lector que presencia la carrera electoral de los candidatos a la alcaldía y los testimonios de ciudadanos anónimos. Necrópolis cae como una losa sobre nuestras consciencias. Leanlo.

4.- Llavaneres de Arnau Sanz (Edicions de Ponent)

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Arnau Sanz nos regala en esta ocasión un relato sobre el recuerdo, la familia y la importancia de los espacios; pero sobre todo del tiempo. Llavaneres es una obra sobre el pasado aquel que fue real, y aquel que muchas veces, sin saberlo, imaginamos y que lo incluimos en nuestra línea temporal.

5.- Soufflé de Cristian Robles (La Cúpula)

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Soufflé retoma la idea de representación de una sociedad alienada de sus instintos naturales que se mueve por una artificialidad de en los hábitos y costumbres, de la incapacidad de ser una comunidad más allá de la superficie, pero repitiendo la fórmula de su obra anterior, sin moraleja ni falsos relatos sociales. Fascinante en lo estético.

6.- ¡Garcia! de Santiago García y Luis Bustos (Astiberri)

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Un puñetazo en la cara. Eso es lo que es el último trabajo de García y Bustos, una obra destinada a remover tripas entremezclando el thriller político y el relato de acción, pero que sin duda está cargado de muy mala leche en cuanto a la representación de nuestro país se refiere. Un reflejo de España aquí y ahora.

7.- Hit emocional de Juanjo Sáez (Sexto piso)

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Nadie como Juanjo Sáez habla de su vida y nos hace sentir como parte de ella. En este título utiliza una herramienta infalible: la música. A través de esta hila una estructura narrativa vinculada a las experiencias personales, que a medida que pasan las páginas nos van pareciendo más y más nuestras.

8.- El paraíso perdido de Pablo Auladell (Sexto piso)

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El paraíso perdido de John Milton es una obra compleja de ahí que el valor de esta adaptación/reescritura de Pablo Auladell sea tan interesante. Se trata de un libro bello que establece vínculos con algunos momentos de la historia del arte y en el que podemos ver la evolución del artista.

9.- Quartznaut de Álex Red (DeHavilland)

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Un padre y una hija entra en una tienda muy especial en la que un perro entra en trance cuando escucha rock progresivo. Álex Red esboza la excusa perfecta para diseñar micromundos fantásticos en una obra divertida que hay que leer con los ojos, y la mente, muy abierta. Estética arrebatadora.

10.- Heartbeat de María Llovet (Norma Editorial)

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La especialidad de la autora catalana es crear obras llenas de texturas y capas narrativas con múltiples referencias a la mitología y al arte en general. Esta vez el punto de partida son unos falsos adolescentes que juegan con la vida y la muerte, quitándola o dejándosela quitar. Una obra magnifica de una de mis autoras favoritas.

11.- Murcia de Magius (Entrecomics cómics)

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Magius reinterpreta el universo provincial murciano, los tejemanejes políticos, las liturgias religiosas, etc. En la que la perversión del concepto de rito nos permite explorar que hay detrás de costumbres que con el tiempo se han convertido en rutina.

12.- Las aventuras de Joselito de José Pablo García (Reino de Cordelia)

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José Pablo García hace un homenaje pop en el sentido más amplio de la palabra con Joselito, uno de los iconos de la cultura popular española más reconocidos en todo el mundo. Pero no se queda en la superficie del homenaje sino los estilos gráficos son otro homenaje al cómic como arte en sí mismo. Una obra fantástica.

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