Spain #324:¿Dónde nos llevan estas falsas perspectivas?

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¡Cuidado que te asesinas! (Loreno Montatore). La Cúpula, 2018. Rústica, 104 págs. Color, 12 €

Intentar hacer una crítica en función de referencias pretéritas sobre un cómic contemporáneo suele ser algo complejo. Para empezar en los últimos años se ha producido una rotura en cuanto a influencia de generación en generación, internet abre las puertas a reconocer en autores foráneos y remotos una fuente de influencia. Por otro lado, la pobre cultura de reediciones de obras del pasado de la historia del cómic español que se reduce casi exclusivamente a productos Bruguera hace que perdamos ciertas líneas, temáticas y estilos del pasado que permita reconocer una vía directa entre nuestros primeros cómics y los del presente.

Y luego está Lorenzo Montatore, que de manera consciente o inconsciente nos remonta a los autores más interesantes de eso primeros tebeos; cuando estos empezaban a ser un medio que iniciaba su proceso como medio en nuestro país con una pequeña industria detrás. Me ha sorprendido, y agradado, encontrarme con ciertos rasgos de autores como K-Hito y sus páginas, por ejemplo “De como pasan el rato Currinche y D. Turulato” publicadas en Pinocho en los años 20. Un autor que marca un cambio dentro de la escena por el innovador tratamiento de la composición y de la figura. O de Miguel Mihura que simplificó el dibujo, esquematizó la figura humana y llevó el humor al absurdo, en una serie de historietas antológicas, que carecen de personaje fijo y ganan en variedad por eso mismo. Sin olvidar el desparpajo de ese cómix underground que inició cierta recuperación lectora de historietas por parte de adultos.

Si de los dos primeros autores hereda algunas cuestiones estéticas como la simplificación de la figura humana, el humor absurdo tirando a lo amargo y una composición focalizada en los elementos básicos de la escena; de hecho al final del relato cuestiona algunos aspectos compositivos; del underground adopta el viaje callejero, las drogas, la irrupción en locales surrealistas, las referencias tanto musicales como textuales a la cultura popular, como ya hiciera en La muerte y Román Tesoro la anterior obra del autor. A eso hay que sumarle la interferencia e intervención narrativa de la ficción dentro de la ficción como algo disruptivo que encuentra su espacio en la realidad del relato.

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La historia de fondo se mueve por una trama sencilla en la que Centramina, una escritora bloqueada, y Optalidón, se adentran en la noche con el fin de romper con la obstrucción creativa que le impide seguir con la historia que está escribiendo. Mientras que los dos protagonistas inician su odisea personal, que se convierte en un trayecto que empieza en una tienda de desavíos que está abierta todo el día, sigue por garitos imposibles, encuentros con seres/personas que cumplen la función de dirigir a los protagonistas hacia la siguiente fase del cuento para acabar tirada en la calle. Por su lado la ficción dentro de la ficción va tomando cuerpo e introduciéndose en la vida de la protagonista, se introduce viñeta a viñeta en la parrilla de aventuras del viaje de Centramina.

Lorenzo Montatore apunta en una dirección que pocos autores contemporáneos hacen, sus obras son personales y eso se proyecta en los referentes culturales de carácter popular. Como apunta Steven Johnson en Everything bad is good for you estos textos son los más nutritivos, los que tienen más matices y los que nos permiten incorporarlos a nuestra experiencia personal experimentando con ellos. En eso el autor es un maestro no busca ni la referencia, ni el guiño, ni la complicidad del lector; ni tan siquiera son una cita u homenaje, funciona como parte fundamental de la obra como algo personal e intransferible, algo indistinguiblemente propio. ¡Cuidado que te asesinas! es un trabajo único indiscutiblemente personal, vanguardista y underground, pero que en ningún momento huele a batiburrillo sino a obra construido como un todo.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

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Spain is Pain #282: Lo mejor de 2016.

El año nuevo se viene el año viejo se va, y por estas fechas, como siempre empiezan a aparecer las listas de lo más reseñable del año en diferentes ámbitos de la cultura. Como siempre en Spain is Pain nos ocupamos de aquellos tebeos que a nivel nacional podemos considerar como más interesantes por un aspecto u otro. Este año en cuestión podemos encontrar dos grandes bloques: uno en el que la experimentación está en primer plano y otro en el que las narrativas más clásicas explotan al máximo sus recursos. Como me ha sido imposible cerrar una lista de 10 obras he cerrado una de 15 imprescindibles, es decir, un buen año para la viñeta (y en lo personal también).

P.D.- Y recuerden, las listas son siempre subjetivas.

  1. Sirio (Fulgencio Pimentel) / Gialla (Ediciones Valientes) de Martín López Lam

Este es el díptico imprescindible de 2016, Martín López Lam explora la relación entre el autor y el lector, convirtiéndola en íntima y optando por un punto de vista subjetivo para convertir a la audiencia en protagonista. Imprescindibles.

  1. Vip (Penguin Random House) de Felipe Almendros

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Felipe almendros sigue con la exploración de su yo artístico y su yo ficcional en un volumen monumental, directo y retórico. Un trabajo en el que el énfasis de la lectura se sitúa en espacios que exploran la relación y la influencia de la obra de ficción tanto para el autor como para el lector. El CD que lo acompaña es maravilloso.

  1. Gran bola de helado (Apa-Apa) de Conxita Herrero

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Un trabajo diferente, aquí la autora vuelve a ser protagonista, pero en un entramado de formas y colores que aspira a trascender al mero relato narrativo. Gran bola de helado es ante todo una obra sinestésica que se debe leer, degustar y sobre todo respirar al ritmo que esta te marque.

  1. Hopper (Autopublicado en TumblR) de Felipe H. Navarro

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Felipe H. Navarro es un autor que evoluciona rápido y en Hopper parece cristalizan todos aquellos elementos que hacen grande a este creador. Este work in progress nos habla de una idea un concepto, el que da título a la obra, que muta en función del relato que se nos narra en ese momento. El formato vinculado a la plataforma nos regala una idea de viñeta-lienzo impagable. Amigos editores ¿para cuándo una edición en formato físico?

  1. Materia (Astiberri) de Antonio Hitos

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Antonio Hitos en su último trabajo hace una aproximación holística y conceptual a nuestro mundo poniendo de relieve y cuestionando algunos de los pilares básicos de la sociedad contemporánea a través del relativismo. Mucho menos críptico que en su obra interior pero más perverso en la forma de elaborar el discurso. Un trabajo imprescindible para comprender la evolución de un autor que aspira a la simplicidad estética.

  1. Hoodo Voodo (Fosfatina) de VVAA

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En una obra colectiva de este calibre es difícil hablar de un creador en concreto, y más en este caso. La gente de Fosfatina se saca de la manga una serie de autores que trabajan al margen de la estética mainstream del cómic. Título fundamental para entender los desarrollos del cómic de vanguardia.

  1. Los dientes de la eternidad (Norma Editorial) de Jorge García y Gustavo Rico

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Jorge García y Gustavo Rico se sacan de la manga una obra sobre la épica vikinga clásica en un contexto visual innovador y rompedor. La magia consiste en no hacer que esas dos ideas choquen, y lo consiguen. El resultado una de las representaciones más preclaras de del Valhalla.

  1. El ala rota (Norma Editorial) de Antonio Altarriba y Kim

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Un relato que cuenta cómo ningún otro la soledad y ostracismo en el que han vivido las mujeres en España durante más de medio siglo. La paracuela de El arte de volar constituye una obra más depurada que su predecesora, más crítica con el sistema de valores del catolicismo español, pero sobre todo por ser una obra que no se basa en la lastima sino en la reivindicación de un personaje femenino lastrado por las circunstancias.

  1. Gran Hotel Abismo (Astiberri) de Marcos Prior y David Rubín

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El mejor escritor de ficción política y el autor que mejor representa la rabia contra el sistema ponen en escena sin ningún tipo de doblez moral la paupérrima situación política y social a la que nos somete el capitalismo feroz. El pueblo frente a la clase dominante, la violencia de clase vs. la violencia del estado y la caída del estado-nación son algunas de las cuestiones que se ponen en juego en esta obra.

  1. Lamia (Astiberri) de Rayco Pulido

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El autor canario vuelve con un trabajo de precisión tanto en el aspecto estético como en lo narrativo. Una thriller con asesino de por medio que pone de manifiesto las visicitudes de aquellas mujeres que buscan independencia en un periodo en el que todo les era negado. Intrigante y visualmente brillante.

  1. Insecto (Norma Editorial) de María Llovet

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Nunca me cansaré de reivindicar a María Llovet, su trabajo en la narración es complejo y lleno de capas. En su último trabajo hace una pequeña tesis sobre el amor y sus circunstancias, sobre lo inadecuado cuando no tiene que aparecer y de lo importante que siempre esté ahí aunque no se pueda satisfacer C. Tal como lo plantea la autora las cosas son como deben ser aunque no sean adecuadas.

  1. Palos de ciego (Astiberri) de El Irra

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La opera prima del autor sevillano es un manifiesto sobre la vida en los barrios del sur y de cómo el devenir de las personas esta en las manos del destino y de algunos cuantos cabrones que les gusta jugar con nosotros. La vida es dura y el Irra nos lo muestra sin ningún tipo de concesiones.

  1. La muerte y Román Tesoro (DeHavilland) de Lorenzo Montatore

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Lorenzo Montatore desmonta por completo la idea de la forma vinculada al relato. Bajo una apariencia banal nos desgrana un relato complejo sobre la muerte repleto de referencias literarias y de la cultura popular de la calle. Un libro para leer rápido, pero que se queda en la mente del lector durante mucho tiempo.

  1. La reina orquídea (El Verano del Cohete) de Borja González

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Una pequeña joya que ha pasado desapercibida, Borja juega con el lector a través de un trampantojo  visual en el que el lector se convierte en un espectador que tiene que estar muy atento para no caer en el agujero de conejo para no quedar atrapado en el relato. Deseando leer lo próximo de Borja.

Pues hasta aquí todo, a ver que nos depara 2017. Chau.

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Spain is Pain #254: Román Schopenhauer

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La muerte y Román Tesoro (Lorenzo Montatore) DeHavilland, 2016. Rústica, 64 págs. Color, 12,60€

Vayamos por partes, La muerte y Román Tesoro es un cómic breve pero intenso, muy intenso, una obra que parece fácil de hacer pero que en realidad es complejo. Ahí está lo difícil, hacer que parezca fácil, mejor dicho que parezca muy sencillo, esconder de cierta accesibilidad visual un texto complejo que pone de relieve algunos de los topos sociales en torno a la vida y la muerte. Para ello recorre por un lado a los iconos y por otro a la iconoclasia, para montar otro nivel de dificultad sobre esta obra.

Román Tesoro está en una especie de limbo, entre la vida o la muerte, se construye a través de referencias culturales de la vida del personaje, abriendo el relato con Paco Umbral y construyendo vínculos entre viñetas y páginas con las tuberías del Mario Bros. pasando por canciones populares como: “Tiene la molinera / en su molino / la perdición del hombre: / tabaco y vino”. Román construye en un espacio vacuo una realidad a través de la memoria que tiene de la vida. Nada es lo que parece porque no tiene que serlo.

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Si por un lado están los usos culturales por otros están los topos sociales burocracia y expectativas sociales. Las segundas son aquellas que parecen atormentar más al personaje que no tiene posibilidad de cambiar su pasado. La iconoclasia viene dada por la representación de la muerte, que puntualmente viene representada por la arquetípica dama de la capa oscura pero solo de manera esporádica. Todos los espacios son la representación de la misma, algunos más o menos figurativos pero otros sin referentes reales, Román circula por ellos planteándose la realidad de su situación.

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La muerte y Román Tesoro nos llega gracias al trabajo de DeHavilland a través de su sello editorial La mansión en llamas, una casa que está construyendo un catálogo muy coherente que funciona a modo de declaración de intenciones de lo que ellos entienden por cómic. El trabajo de Montatore se construye como un poema visual tanto por extensión del relato como la construcción página por página, algunas de ellas recuerdan al tablero del juego de la oca, en el que en una fuerte vertiente existencialista hace que Román se pregunte constantemente por el significado de las cosas. Un título maravilloso que bajo una apariencia amable esconde un discurso complejo sobre el mismo sentido de la vida.

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Spain is Pain #211: El encanto de buscarse a uno mismo

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¿Dónde está mi cabeza? (Benito Pérez Galdós y Lorenzo Montatore) El verano del cohete, 2014. Grapa, 32 págs. Color, 9€

Uno de los cuentos televisivos que recuerdo con más terror es aquel episodio de Historias para no dormir titulado “El transplante” en el que Chicho Ibáñez Serrador en el que un hombre se ve obligado a ir vendiendo partes de su cuerpo a una institución médica, hasta que sólo se ve reducido a un tronco con cabeza. El relato es espeluznante narrado pero narrado con ciertas dosis de melancolía, sorna y crítica hacia una sociedad cambiante. Y es que la pérdida de un miembro, extremidad ha sido un hecho bastante traumático.

Perder la cabeza sería en efecto algo de carácter irreversible, pero frases como ‘un día de estos vas a perder la cabeza’ para referirnos a esas personas que tienen mala memoria le han dado un giro al sentido original. Nuestro Benito Pérez Galdós, se inventa uno de los cuentos más neurótico de la literatura española pero sin olvidarse de su vertiente más. En ¿Dónde está mi cabeza?, publicado originalmente los día 30 y 31 de diciembre de 1892 en el Imparcial, nos habla de un señor prototípico y arqutípico de la época que se levanta por la mañana y se percata de que ha perdido la cabeza, en sentido físico, porque en el intelectual este sigue siendo muy cabal, razona e intenta recordar donde se ha dejado la testa. Lo que más sorprende es como sus colegas de profesión tratan la patología, con total normalidad y el proceso lógico que el protagonista sigue para buscarla.

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Es un relato corto, e inacabado a propósito, que deja el misterio sin resolver pero con una riqueza y un verbo que se disfruta palabra a palabra. En la presente edición el texto está acompañado por las ilustraciones de Lorenzo Montatore, en glorioso CMYK, y con indudables referencias a ilustradores como Manolo Prieto, Searle, y alguna influencia de los diseños de los Estudios Moro. Unas ilustraciones que dotan de personalidad a este relato de más de cien años de actualidad dotándole de viveza, y restándole lo que podía ser una historia protagonizada por un señor gris de la época. Otro punto a favor de las ilustraciones de Montatore es la personalidad que le ha sabido imprimir a un personaje carente de su mayor rasgo personal: la cabeza.

El relato original, los colores, los diseños y la maquetación nos ayudan a redescubrir uno de los trabajos más desconocidos de Galdós, en un formato, una edición y unos términos que lo convierten de lectura obligatoria para las nuevas generaciones. Una delicia.

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