Spain is Pain #241: Lo mejor de 2015.

Se ha acabado 2015 y empiezan las listas de lo mejor: música, cine, literatura,… y como no las de cómic también. Como bien es sabido esta sección está dedicada exclusivamente al cómic español. Este año como en anteriores he sido incapaz de hacer una lista de los 10 mejores, por eliminación me he quedado con 12 títulos que considero imprescindibles para entender el año tebeístico español. Y recordad, las listas son subjetivas y nunca a gusto de todos.

1.- La casa de Paco Roca (Astiberri)

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Para mí la mejor obra de Paco Roca, y el mejor título de este año, hasta el momento. En esta el que el pulso autoral se une al personal para crear una obra emocionante sobre personas, familias, y las emociones que se construyen alrededor de una casa.

2.- ¡Oh diabólica ficción! de Max (La Cúpula)

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Cada obra de Max sigue siendo una sorpresa a pesar de la longeva, y afortunada, de su obra. Su último trabajo gira en torno a la idea de creación encarnando en una urraca el origen de la cultura humana. Estética breve al servicio del intelecto que tiene como protagonista a la cultura.

3.- Necrópolis de Marcos Prior (Astiberri)

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Al igual que sus trabajos anteriores Marcos Prior opta por el análisis político y social. En este caso una ciudad en proceso de cambio, en el que brillantemente el autor hace protagonista al lector que presencia la carrera electoral de los candidatos a la alcaldía y los testimonios de ciudadanos anónimos. Necrópolis cae como una losa sobre nuestras consciencias. Leanlo.

4.- Llavaneres de Arnau Sanz (Edicions de Ponent)

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Arnau Sanz nos regala en esta ocasión un relato sobre el recuerdo, la familia y la importancia de los espacios; pero sobre todo del tiempo. Llavaneres es una obra sobre el pasado aquel que fue real, y aquel que muchas veces, sin saberlo, imaginamos y que lo incluimos en nuestra línea temporal.

5.- Soufflé de Cristian Robles (La Cúpula)

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Soufflé retoma la idea de representación de una sociedad alienada de sus instintos naturales que se mueve por una artificialidad de en los hábitos y costumbres, de la incapacidad de ser una comunidad más allá de la superficie, pero repitiendo la fórmula de su obra anterior, sin moraleja ni falsos relatos sociales. Fascinante en lo estético.

6.- ¡Garcia! de Santiago García y Luis Bustos (Astiberri)

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Un puñetazo en la cara. Eso es lo que es el último trabajo de García y Bustos, una obra destinada a remover tripas entremezclando el thriller político y el relato de acción, pero que sin duda está cargado de muy mala leche en cuanto a la representación de nuestro país se refiere. Un reflejo de España aquí y ahora.

7.- Hit emocional de Juanjo Sáez (Sexto piso)

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Nadie como Juanjo Sáez habla de su vida y nos hace sentir como parte de ella. En este título utiliza una herramienta infalible: la música. A través de esta hila una estructura narrativa vinculada a las experiencias personales, que a medida que pasan las páginas nos van pareciendo más y más nuestras.

8.- El paraíso perdido de Pablo Auladell (Sexto piso)

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El paraíso perdido de John Milton es una obra compleja de ahí que el valor de esta adaptación/reescritura de Pablo Auladell sea tan interesante. Se trata de un libro bello que establece vínculos con algunos momentos de la historia del arte y en el que podemos ver la evolución del artista.

9.- Quartznaut de Álex Red (DeHavilland)

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Un padre y una hija entra en una tienda muy especial en la que un perro entra en trance cuando escucha rock progresivo. Álex Red esboza la excusa perfecta para diseñar micromundos fantásticos en una obra divertida que hay que leer con los ojos, y la mente, muy abierta. Estética arrebatadora.

10.- Heartbeat de María Llovet (Norma Editorial)

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La especialidad de la autora catalana es crear obras llenas de texturas y capas narrativas con múltiples referencias a la mitología y al arte en general. Esta vez el punto de partida son unos falsos adolescentes que juegan con la vida y la muerte, quitándola o dejándosela quitar. Una obra magnifica de una de mis autoras favoritas.

11.- Murcia de Magius (Entrecomics cómics)

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Magius reinterpreta el universo provincial murciano, los tejemanejes políticos, las liturgias religiosas, etc. En la que la perversión del concepto de rito nos permite explorar que hay detrás de costumbres que con el tiempo se han convertido en rutina.

12.- Las aventuras de Joselito de José Pablo García (Reino de Cordelia)

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José Pablo García hace un homenaje pop en el sentido más amplio de la palabra con Joselito, uno de los iconos de la cultura popular española más reconocidos en todo el mundo. Pero no se queda en la superficie del homenaje sino los estilos gráficos son otro homenaje al cómic como arte en sí mismo. Una obra fantástica.

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Spain is Pain #225: Popism.

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Las aventuras de Joselito. El pequeño ruiseñor (José Pablo García) Reino de Cordelia, 2015.Tapa dura con sobrecubierta, 160 págs. Color, 25,95 €

La gracia esencial del pop art consiste en coger elementos de la cultura popular ya sean actores populares más reconocidos por la audiencia general que por la crítica y convertirlos en iconos, o coger un producto en el supermercado y aplicar la misma operación, como sucede con la celebérrima lata de sopa Campbell de Warhol. Si bien siempre hemos entendido, al menos desde España, lo pop a través de lo americano sin tratar de profundizar en la cultura propia como una fuente primigenia para la creación de un arte pop consolidado. Un ejemplo del arte pop hispano es Costus (1978) de Juan Carrero y Enrique Naya, una representación icónica de la que fue esposa del dictador.

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Otro ejemplo es sin ningún tipo de dudas Las aventuras de Joselito, el pequeño Ruiseñor de José Pablo García. Un mural en forma de libro sobre uno de los artistas más populares en España. La popularidad es esencial para entender lo pop y Joselito fue una de las estrellas más grandes que existió durante la dictadura, muy reconocido en Francia, en Estados Unidos y nuestro país no digamos… Los niños prodigios en España nacieron en el periodo de tiempo que va de los cincuenta a los sesenta: primero llego Pablito Calvo, luego Joselito y Marisol, como una especie de culminación del estrellato precoz. Por medio, y luego más adelante siguieron fabricando posibles futuras historias, hasta nuestros días que una serie de infames talent shows infantiles para televisión cubren ese hueco.

De entre todos Joselito fue la clave una especie de modelo a seguir por todos aquellos explotadores que querían sacarle el jugo a un niño con talento. Películas, singles, libros, etc… hasta que un día la voz se apaga y el niño crece, a pesar de todos los intentos llevados a cabo por  ocultar su edad y hacerle parecer un niño durante un tiempo indecible, y le dejan de llegar los papeles. La estrella desaparece cuando el niño se va y empieza a llegar el hombre. A partir de ahí la vida del hombre se aparta y mucho de los cánones establecidos para convertirlo en una estrella consagrada, pero para entrar en el mito. Joselito ya José se ve envuelto en la guerra por la independencia de Angola, en asuntos de drogas, para luego resurgir en los noventa durante el advenimiento de la televisión basura. Y el personaje se convirtió en un mito… no, la verdad es que no fue así los periodistas, por llamarlos de alguna manera, más carroñeros, algunos los llaman de la prensa rosa, se dedicaron a destrozarlo, estoy seguro que en Estados Unidos se hubiesen escrito libros y hecho películas reconociendo el valor del personaje para la cultura popular.

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José Pablo García hace un reconocimiento al personaje como no se le había hecho nunca a través de una obra postmoderna como pocas, pero conservando en todo momento el valor de lo narrativo, las citas a obras de tantos autores casi, como páginas tiene el volumen van desde Tezuka a Kirby, pasando por la escuela Bruguera, Töppfer, Winsor McCay, al underground o el franco-belga. Utiliza todas esas referencias gráficas para reconstruir la vida de Joselito para hacerla actual, como un cuento que se adapta a los tiempos; en el que para los que conocemos de manera superficial la historia de la persona y el personaje nos sintamos rápidamente familiarizados. Otra de las maniobras del autor es no convertir al protagonista real en un personaje de cómic sino en un icono, en una figura del pop patrio, todos los estilos apuntan a no construir desde una única base estética sino desde varias como si fuese un proyecto colaborativo creado a lo largo de varias décadas en los que se narra la vida del cantante y el calvario de la persona. Todo para recrear o convertir al personaje en un mito con claroscuros con una vida que no ha sido de color de rosa, ni falta que le hace. Las aventuras de Joselito es una obra única, desde el planteamiento visual hasta la elección del personaje que tiene que ser narrado con el que juega mediante diferentes estéticas para llegar al lector, pero sin cambiar la esencia del protagonista.

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