Spain is Pain #201: Lo mejor de 2014.

Se acaba el año, empieza uno nuevo y para no perder la costumbre, ya por tercer año consecutivo, publico la lista de lo mejor del año a nivel estatal. Se trata de una lista subjetiva,  quizás más de sensaciones y de valores. Creo que he escogido los títulos listados a continuación por los valores narrativos, estéticos y discursivos en los que los autores se han apoyado para elaborar su relato; y en las sensaciones que me han provocado cada título. Esta lista como cualquier otra es puramente subjetiva. Como por lo general no me gustan las listas de 10 este año he escogido 12, porque 12 son las campanadas y las uvas que nos separan un año de otro. Pues eso, ahí va la lista:

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  1. Culto Charles de José Ja Ja Ja (Fulgencio Pimentel)

La primera posición es para el trabajo de José Ja Ja Ja. Su obra nos habla de un descubrimiento que empieza por la edición en intonso (quiero pensar que no soy el único tonto que escribí a Berni para decirle que mi volumen estaba defectuoso 😉 ) que nos remite a aquellos textos inéditos que han estado ocultos durante mucho tiempo y aparecen ante nosotros vírgenes, por abrir, en un lenguaje visual críptico que nos obliga a repasar las páginas una y otra vez. Una obra difícil pero gratificante que va en contra las visiones ultracanónicas y preconcebidas del cómic. 2014 no hubiese sido lo mismo sin Culto Charles.

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  1. Las meninas de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri)

Frente al primer título que compone esta lista podríamos  considerar la obra de Santiago García y Javier Olivares como clásica. Pero no nos engañemos, Las meninas es uno de esos títulos que seguiremos releyendo una y otra vez por la cantidad de capas discursivas que los autores han aplicado y  que no hace más que revalorizar, más si cabe, la figura de Velázquez y poner un granito de arena más en el valor del cómic como medio para explicar la historia de un país. Firme candidato para el Premio Nacional del Cómic.

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  1. Ikea Dream Makers de Cristian Robles (DeHavilland)

Una de las sorpresas de la temporada, Ikea Dream Makers es el cómic que nadie esperaba encontrarse este año y el autor se ha plantado ahí con una gran solvencia narrativa y estética. Pero sobre todo por la capacidad de elaborar un discurso que nos habla del lado más cruel del capitalismo sin recurrir a lo más patético del relato social. Imprescindible.

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  1. Trabajo de clase/Nuevos Románticos de Ana Galvañ y Marc Torices (Apa-Apa Cómics)

Dos relatos centrados en la extrañeza de la adolescencia, y lo difícil que es crecer en una sociedad completamente alienada. Ana Galvañ y Marc Torices nos proponen un viaje alucinógeno al centro de la adolescencia, al terror que producen esos años de llenos de dudas y miedo. Así son las dos historias que componen el Miedo Issue, dos joyitas que no han de pasar desapercibidas.

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  1. VERSUS de Luis Bustos ( Entrecomics Comics)

El último combate de Tom King no es un combate normal, contra un adversario; no es un simple intercambio de golpes; sino que  es contra el tiempo y su vida. Esta cuenta atrás es narrada brillantemente por Luis Bustos, en un relato del que todos sabemos el final, pero nadie conoce el transcurso. Versus es una apología de la estética aplicada al deporte, una obra intensa que explica la fuerza de este deporte a través de unos lápices que no tiemblan a la hora de utilizar cualquier recurso y mostrar el sufrimiento del protagonista. Soberbia, dura e intensa, una obra para devorar que va directamente a la retina.

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  1. DLTLPS de Gabriel Corbera (Space Face Books)

La vida como un bucle, hacer del momento clave algo infinito del que no se sale. EL punto fuerte de DLTLPS es la creación de unos personajes muy icónicos que no evolucionan en un escenario que no para de plantearle una serie de obstáculos, que en realidad les debería hacer crecer como personajes. El relato es un reto constante al lector por plantear una aventura infinita de la que solo vemos un fragmento, de la que solo podemos percibir la esencia de lo ahí narrado.

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  1. F$P #1 de Irra y Dabi (Autoedición)

Estos dos tipos son los autores sevillanos, que si todo va como tiene que ir, van a dar mucho que hablar. El pasado noviembre se autoeditaron dos obras F $ P y A. Las dos me encantaron, pero si me tengo que quedar con una escojo la primera. Se trata de un texto adrenalítico que se desarrolla en una Sevilla sumergida en el Iberpunk con fuerzas demoniacas de por medio. El conjunto me recuerda a la primera vez que leí Akira de Katsuhiro Otomo, no digo más. Siganles la pista por las redes sociales.

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  1. Kiosco de Juan Berrio (Dibbuks)

Otro canto a la vida en la ciudad del autor vallisoletano. Este trabajo planteado con sencillez nos planta la historia de una persona, un ser humano desde que se levanta hasta que se acuesta. Su puesto de trabajo es una atalaya desde la que puede vislumbrar todo lo que sucede en la ciudad. Lejos de ser una obra voyeur, como fue su anterior Cuaderno de frases encontradas, se trata de una obra que fabricada, creada desde cero pero que guarda ese aspecto de crónica social que tiene los últimos trabajos del autor. Juan Berrio es uno de los imprescindibles del cómic español.

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  1. PutoKrío de Jorge Riera y VVAA (Edicions de Ponent)

Los que conocen a Jorge Riera dicen que es un tipo peculiar: genial, borrachuzo, pesado, encantador, bipolar, etc. No sé si es cierto pero en PutoKrío nos lo deja muy clara en su muy verdadera, aunque quizás no tanto, biografía. Esta obra es un gran juego metabiográfico en el que el personaje de ficción se apodera de la falsa vida real del guionista. Todo empieza como una broma pero el juego de Riera se encuentra a medio camino entre el found footage y el mockumentary se salda con resultados más que satisfactorios.

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  1. Inercia de Antonio Hitos (Salamandra Graphic)

Posiblemente el trabajo más anunciado y esperado del año. Antonio Hitos debuta con una obra sobre lo humano y lo divino, con una crítica brutal a esto último. Para matar ese ápice de la trascendencia de la vida y lo humano utiliza el puñal de la ciencia. Todo en un entorno urbanita, deshumanizado con unos edificios y contextos que prescinden de las personas. Un título impecable en el aspecto gráfico que sorprenderá a muchos por su solvencia narrativa. Un cómic que necesita releerse unas cuantas veces para captar las metáforas y el uso narrativo del color.

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  1. El Polo Sur de Alexis Nolla (Apa-Apa Cómics)

En este trabajo Alexis Nolla dota al fracaso con una estética casi naif a unos seres voluntariosos que saben que no van a conseguir lo que se han propuesto, y a pesar de ello siguen para adelante. El autor nos plantea una obra sobre el viaje, el trayecto supone lo más importante de la narración, el fin no existe, sino una continua secuencia de idas y venidas que retratan el carácter de unos personajes cuyo mayor logro ha sido pervivir a pesar de no lograr sus metas.

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  1. Fútbol. La novela gráfica de Santiago García y Pablo Ríos (Astiberri)

Vamos a ser sinceros, pensaba que Futbol iba a ser el comic que menos me iba a gustar este año. Me encanta el estilo de Pablo pero no lo acababa de ver. Pero tonto de mí, Futbol es un texto que ha sido capaz de alejarse de todos los tópicos del deporte rey (topicazo por excelencia) sin perder la esencia de lo que hace que este deporte sea socialmente tan aceptado. Gusta a los más forofos y enganchará a aquellos que descubran la faceta humana del deporte. Porque de eso va esta obra de la dimensión que adquieren cuando se pone por medio una pelota. Eso y que el trabajo de Pablo, y el de Santiago, es la p*ll* (perdonen)

 

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

 

Spain is Pain #180: ¡¡¡Gooool en Las Gaunas!!!!

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Fútbol. La novela gráfica (Santiago García y Pablo Ríos). Astiberri, 2014. Rústica con solapas. 17 x 24 cm. 160 págs. Color. 16 €

Cuando uno decide hablar del deporte rey es inevitable adoptar una perspectiva puramente personal, tanto si te gusta como si lo odias. El fútbol es uno de los pocos deportes que permite hacer lecturas de la vida o de la situación política de un país; pero sobre todo es un tema polémico: por un lado están aquellos que están a favor del fútbol y los que están en contra. Los primeros siempre tendrán un elemento de discusión: en favor de un equipo u otro, los árbitros, que si ha sido falta o penalti, etc… eso llegando hasta límites tan vergonzosos como la actual tendencia de periodismo rosa aplicado al deporte que esta tan en boga actualmente. Por otro lado están en contra porque dicen que el fútbol es para incultos e iletrados, suelen ser aquellos que durante la emisión de un partido nos recuerdan que mientras tú estás viendo el enfrentamiento entre dos equipos ellos se han leído toda la obra de Dostoyevski, visitado dos museos y que el gobierno ha subido los impuestos (sic, algo de lo que ni se acuerdan el resto de días del año pero si ese día cuestión y en esas dos horas en concreto)

Pues eso es el fútbol, a grandes rasgos visto desde fuera, a mí me gusta el fútbol, ver algún partido en concreto (ya he dicho que todo esto del fútbol es pura opinión personal) sobre todo si es del Atleti, pero en muchas veces todo lo que rodea al fútbol me cansa. Pero sobre todo lo más interesante de todo esto son las historias que contiene este deporte, que es realmente lo que lo hace grande; y el tema no va por lo de la superación humana (para eso están otros deportes) sino por la humanidad, tanto en lo positivo como en lo negativo, que define a este deporte. Y en ese punto entra Fútbol. La novela gráfica de Santiago García y Pablo Ríos, dos futboleros de pro que desmienten y dejan de lado la idea de que el balompié es un deporte de iletrados.

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Si tengo que ser sincero en un principio no me convencía mucho la idea me esperaba algo más mundano aprovechando el tirón del mundial. Por suerte ha sido todo lo contrario algo más en la línea de la revista Libero. En Fútbol García y Ríos nos hablan del otro fútbol en lo que menos importa son los partidos en sí, sino las historias que engloban este deporte unas de carácter ficticio y otras reales desmintiendo por completo el mapa de la realidad con el que se suele describir el fútbol: cifras, datos, tiempos de juego, porcentajes, etc. De manera que estos dos autores describen otro espacio el de lo irreal, yo diría más teniendo en cuenta el topo con el que están creando, el irreal necesario.

Irreal necesario, porque el fútbol lleva muchos años siendo configurado como un espacio de lo vulgar. Periodísticamente hablando no se nos ofrece nada más que mera información en muchísimos casos sesgada, de manera que existe cierta necesidad de desplazar la narración de este deporte hacia otros espacios en los  que el fútbol sea el centro del relato, pero también se imbrique con otros géneros para constituir un vehículo con el que poder explicar otro tipo de historias.

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Por otro lado Fútbol se desmarca de ese canon narrativo que engloba a aquellos trabajos que hablan de este deporte que son aquellos relatos de autoafirmación gloriosa y de superación que suelen estar destinados a explicar la historia de algunos clubs, que no dejan de ser unos fact files al uso, o muchos de los títulos más comerciales publicados en Japón. En este caso nos encontramos con el viaje personal de Santiago hablando de su tránsito personal a través de su afición por este deporte si no también filtrada a través del mundo del cómic, la teoría de juegos, lo paranormal, etc. Llegando a una sencilla conclusión, el mundo se explica a través del fútbol y el fútbol explica al mundo.

Resumiendo Fútbol. La novela gráfica es una obra que intenta acercar la filosofía de este deporte, cada vez más olvidada, no solo aquellos que les gusta este deporte, sino que también es un alegato en favor de verlo de otra manera de algo que va más allá de veintidós tíos corriendo detrás de una pelota. Un gran trabajo y, posiblemente, uno de los títulos del año.

@MrMiquelpg

@lectorbicefalo