Spain is Pain #290: días de sangre y delirios

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Febrero para galgos (Peter Jojaio). Entrecómics Cómics, 2017. Rústica, 176 págs. Color, 18€

Desterremos la idea de que el paso de la infancia a la adolescencia como un momento lleno de contradicciones del que se sale más o menos bien parado, porque no es cierto. Es el momento de la vida en el que se generan más inseguridades y en el que socialmente se empiezan a estructurar los grupos de personas en los cuales los individuos van a tener que empezar a enfrentarse el mundo. Empiezan a surgir una serie de diatribas de yo contra el mundo o yo con el mundo, eso en parte viene generado por cierto tratamiento unitario de los niños durante la infancia mientras que en la pubertad de camino a la adolescencia la diferenciación suele ser el rasgo principal. No tener personalidad o ser demasiado diferente puede ser causa de la más amarga de las experiencias.

Ese es el punto de partida de Peter Jojaio en su Febrero para Galgos, su primer e inmenso trabajo largo. Dos amigos que asisten al mismo centro escolar tienen dos perspectivas de la vida diferentes, o más bien dos formas de enfrentarse  a esta. Por un lado uno de ellos sufre acoso escolar en el instituto con un alto grado de violencia por parte de los abusones. Por otro lado su compañero vive en un mundo personal que le ayuda a evadirse de la paupérrima situación emocional en la que vive: es ignorado por su madre lo cual le ayuda ser independiente pero ajeno a la realidad humana. Este es capaz de infringir un grado de violencia mayor que los acosadores a causa del grado de desconexión que sufre con la realidad.

Si bien esa pubertad desgajada de la realidad recuerda a la que sufren los niños de El fin de la inocencia (2006) de Michael Cuesta, en la que el realizador estadounidense introduce un tercer factor: el del sexo a edades tempranas. En el trabajo de Jojaio los otros dos valores son la muerte y la ya mencionada violencia están presentes desde el inicio del relato. El autor opta por enfocar esta última de manera descarnada y cruda, pero mostrada desde el punto de vista de un adolescente. Siendo esta amoral y sin sentido, esta no le supone a los personajes ningún tipo de dilema y la ven con cierta desazón: acción reacción, las agresiones se convierten en un medio de expresión para los seres que pueblan esta ficción. En la dinámica de este personaje entra el acosado, defendido por el primero. A ambos les une una gran desafección por parte de sus familiares hacia a ellos, esto los desvincula del mundo, los sitúa en otro plano frente a las relaciones interpersonales y la percepción de la violencia.

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Los dos escenifican un círculo de agresiones hacia los acosadores en el que el amigo protector hace realidad todos sus delirios sangrientos. Ahí el autor nos describe otro plano de existencia de este personaje para ello se sirve de un cambio de registro en lo visual y en lo discursivo. No solo mediante interludios, cambios de estilo visual sino también con la inserción de segmentos de un falso programa de animación, y lo que es más curioso, humanizar a algunos de los animales que aparecen en escena dotándoles de la palabra. A pesar de dicha antropomorfización que dota a los animales no solo de inteligencia sino de también de sentimientos, ni así la conciencia del protagonista violento se apaga, aún más, es donde este aplaca sus primeros ataques de violencia.

Febrero para Galgos es algo más que una grata sorpresa, a nivel formal maneja diferentes niveles estéticos que van de lo minimalista hasta cierto barroquismo en los delirios violentos del personaje. A nivel discursivo aplica esos planos para narrarnos un relato un tanto áspero de dos personajes anónimos. Dicha estrategia nos ayuda a mirar un tanto desde fuera el relato, no intimar con los dos protagonistas, ya que conocer el nombre es el primer acto para establecer una relación social. A pesar de esa distancia no podemos dejar de estremecernos ante un planteamiento tan crudo esbozado desde un trazo tan limpio. Peter Jojaio se marca una obra importante, muy importante, que se abre con una portada que nos invita a entrar a transitar ese camino de barro bordeado entre árboles muertos, pero con alguien atisbando desde la oscuridad; posiblemente seamos nosotros a punto de presenciar las crueldades de la vida que le esperan a estos dos adolescentes.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Spain is Pain #241: Lo mejor de 2015.

Se ha acabado 2015 y empiezan las listas de lo mejor: música, cine, literatura,… y como no las de cómic también. Como bien es sabido esta sección está dedicada exclusivamente al cómic español. Este año como en anteriores he sido incapaz de hacer una lista de los 10 mejores, por eliminación me he quedado con 12 títulos que considero imprescindibles para entender el año tebeístico español. Y recordad, las listas son subjetivas y nunca a gusto de todos.

1.- La casa de Paco Roca (Astiberri)

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Para mí la mejor obra de Paco Roca, y el mejor título de este año, hasta el momento. En esta el que el pulso autoral se une al personal para crear una obra emocionante sobre personas, familias, y las emociones que se construyen alrededor de una casa.

2.- ¡Oh diabólica ficción! de Max (La Cúpula)

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Cada obra de Max sigue siendo una sorpresa a pesar de la longeva, y afortunada, de su obra. Su último trabajo gira en torno a la idea de creación encarnando en una urraca el origen de la cultura humana. Estética breve al servicio del intelecto que tiene como protagonista a la cultura.

3.- Necrópolis de Marcos Prior (Astiberri)

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Al igual que sus trabajos anteriores Marcos Prior opta por el análisis político y social. En este caso una ciudad en proceso de cambio, en el que brillantemente el autor hace protagonista al lector que presencia la carrera electoral de los candidatos a la alcaldía y los testimonios de ciudadanos anónimos. Necrópolis cae como una losa sobre nuestras consciencias. Leanlo.

4.- Llavaneres de Arnau Sanz (Edicions de Ponent)

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Arnau Sanz nos regala en esta ocasión un relato sobre el recuerdo, la familia y la importancia de los espacios; pero sobre todo del tiempo. Llavaneres es una obra sobre el pasado aquel que fue real, y aquel que muchas veces, sin saberlo, imaginamos y que lo incluimos en nuestra línea temporal.

5.- Soufflé de Cristian Robles (La Cúpula)

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Soufflé retoma la idea de representación de una sociedad alienada de sus instintos naturales que se mueve por una artificialidad de en los hábitos y costumbres, de la incapacidad de ser una comunidad más allá de la superficie, pero repitiendo la fórmula de su obra anterior, sin moraleja ni falsos relatos sociales. Fascinante en lo estético.

6.- ¡Garcia! de Santiago García y Luis Bustos (Astiberri)

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Un puñetazo en la cara. Eso es lo que es el último trabajo de García y Bustos, una obra destinada a remover tripas entremezclando el thriller político y el relato de acción, pero que sin duda está cargado de muy mala leche en cuanto a la representación de nuestro país se refiere. Un reflejo de España aquí y ahora.

7.- Hit emocional de Juanjo Sáez (Sexto piso)

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Nadie como Juanjo Sáez habla de su vida y nos hace sentir como parte de ella. En este título utiliza una herramienta infalible: la música. A través de esta hila una estructura narrativa vinculada a las experiencias personales, que a medida que pasan las páginas nos van pareciendo más y más nuestras.

8.- El paraíso perdido de Pablo Auladell (Sexto piso)

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El paraíso perdido de John Milton es una obra compleja de ahí que el valor de esta adaptación/reescritura de Pablo Auladell sea tan interesante. Se trata de un libro bello que establece vínculos con algunos momentos de la historia del arte y en el que podemos ver la evolución del artista.

9.- Quartznaut de Álex Red (DeHavilland)

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Un padre y una hija entra en una tienda muy especial en la que un perro entra en trance cuando escucha rock progresivo. Álex Red esboza la excusa perfecta para diseñar micromundos fantásticos en una obra divertida que hay que leer con los ojos, y la mente, muy abierta. Estética arrebatadora.

10.- Heartbeat de María Llovet (Norma Editorial)

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La especialidad de la autora catalana es crear obras llenas de texturas y capas narrativas con múltiples referencias a la mitología y al arte en general. Esta vez el punto de partida son unos falsos adolescentes que juegan con la vida y la muerte, quitándola o dejándosela quitar. Una obra magnifica de una de mis autoras favoritas.

11.- Murcia de Magius (Entrecomics cómics)

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Magius reinterpreta el universo provincial murciano, los tejemanejes políticos, las liturgias religiosas, etc. En la que la perversión del concepto de rito nos permite explorar que hay detrás de costumbres que con el tiempo se han convertido en rutina.

12.- Las aventuras de Joselito de José Pablo García (Reino de Cordelia)

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José Pablo García hace un homenaje pop en el sentido más amplio de la palabra con Joselito, uno de los iconos de la cultura popular española más reconocidos en todo el mundo. Pero no se queda en la superficie del homenaje sino los estilos gráficos son otro homenaje al cómic como arte en sí mismo. Una obra fantástica.

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@lectorbicefalo

Spain is pain #233: Made in Guirao.

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La vida se te escapa (Joaquín Guirao). Entrecómics Cómics, 2015. Rústica, 48 págs. Color, 10€.

La vida está muy jodida, cada vez más, y no digamos el tema de socializar con personas ajenas a nuestro entorno social más inmediato. La vida se te escapa de Joaquín Guirao trata de todo eso; el autor juega poner a Daniel, el protagonista, en una serie de situaciones complicadas una tras otra. Este tipo es un profesor sustituto que pretende ser un escritor cuya vida a pesar de la autopercepción de poder prejuzgar a todo el mundo no es más que un ser mediocre en su primer día de trabajo como profesor en un instituto.

Pero el principal problema de Daniel es que es un ser incapaz de entender la ironía y de medir los espacios vitales en las relaciones interpersonales. Dichos aspectos se revelan a través de los espacios en los que se desarrolla la historia: el piso que el protagonista alquila al nieto de Hitler, el colegio en el que tiene que impartir clases, la casa de una profesora que tiene un concepto poco convencional de mantener relaciones sexuales y la fiesta de unos alumnos suyos. Todos destilan fracaso porque en ninguno de estos encaja porque él espera que el resto se adapten a él y su percepción univoca del mundo.

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La vida se te escapa tiene un tipo de humor difícil de definir, pero que sigue las pautas autorales autoimpuestas por Guirao. Un humor que sale desde muy dentro de su psique que al igual que en Bienvenido a Zaira todos los personajes son unos desgraciados y los que no los son procuran que los otros lo sean. Lo mismo sucede aquí nadie deja que otro salga del pozo en el que se encuentra. Guirao acierta en utilizar a un personaje de mediana edad alejándose del prototípico niño-rata que suelen poblar este tipo de historias, y en el desarrollo de un relato con cierta moralina que al final se agradece.

@Mr_Miquelpg

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Spain is pain #229: Rito panocho.

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Murcia (Magius) Entrecomics Comics, 2015. Rústica, 56 págs. Color, 16 €

¿Qué fue de aquella famosa gala televisiva Murcia que hermosa eres? Aquel despropósito random que se perpetraba desde el ente público y de lo que menos trataba era de la región. Para hablar de cualquier comunidad española parece que tenemos que hablar de la irracional relación de sus habitantes con la religión y los actos pararreligiosos de exaltación iconográfica. Estos últimos son los que definen y estructuran las relaciones sociales de las ciudades y los pueblos.

Las cofradías y sus extensiones tienen para los ojos ajenos ese punto de culto secreto, cerrado a los que no están dispuestos a creer a ciegas. Murcia de Magius juega a crear un entramado que va desde lo empresarial a los ritos ocultos que riegan de sangre las calles de la ciudad para mantener un estatus social dentro de la estructura ciudadana. Los hermanos mayores de las cofradías actúan como mafiosos que arreglan las cosas por detrás sin mostrar nunca sus verdaderas cartes.

Pero lo que me llama poderosamente la atención es como Magius traduce el concepto de culto y rito, para con solo con un empujoncito convertir la devoción en una locura de sangre rindiendo culto a los mismos iconos con los que lo hacen a la luz del día. Y de ahí a las torturas, las decapitaciones, los secuestros y la lucha armada de un grupo que reclama la independencia de Murcia. Hilan toda esta trama un grupo de empresarios que entran en las hermandades solo por los beneficios económicos que juran fidelidad al culto en el sótano de un puticlub y cierran negocios en el casino de la ciudad.

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Destaca ante todo el preciosismo en la descripción de los lugares emblemáticos de la ciudad, la ubicación es fundamental en la ubicación del relato, sobre todo para sus conciudadanos. Aunque el detallismo casi pornográfico en la descripción de las tallas y las vestimentas de los penitentes y portadores como parte de la excesiva ritualización de estos eventos convierte este relato en un documento histórico sobre Murcia.

Magius despliega ante todo un conocimiento social de la ciudad que seguramente tenga muchos guiños a situaciones que se han dado en los últimos años. Pero la mixtura de un relato sobre la perversión de un rito público a uno privado hace de Murcia un cuento perverso sobre el canibalismo social entre las clases más altas. De cómo estos actos se han ido convirtiendo en una potente herramienta para el control emocional de las masas.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Spain is Pain #201: Lo mejor de 2014.

Se acaba el año, empieza uno nuevo y para no perder la costumbre, ya por tercer año consecutivo, publico la lista de lo mejor del año a nivel estatal. Se trata de una lista subjetiva,  quizás más de sensaciones y de valores. Creo que he escogido los títulos listados a continuación por los valores narrativos, estéticos y discursivos en los que los autores se han apoyado para elaborar su relato; y en las sensaciones que me han provocado cada título. Esta lista como cualquier otra es puramente subjetiva. Como por lo general no me gustan las listas de 10 este año he escogido 12, porque 12 son las campanadas y las uvas que nos separan un año de otro. Pues eso, ahí va la lista:

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  1. Culto Charles de José Ja Ja Ja (Fulgencio Pimentel)

La primera posición es para el trabajo de José Ja Ja Ja. Su obra nos habla de un descubrimiento que empieza por la edición en intonso (quiero pensar que no soy el único tonto que escribí a Berni para decirle que mi volumen estaba defectuoso 😉 ) que nos remite a aquellos textos inéditos que han estado ocultos durante mucho tiempo y aparecen ante nosotros vírgenes, por abrir, en un lenguaje visual críptico que nos obliga a repasar las páginas una y otra vez. Una obra difícil pero gratificante que va en contra las visiones ultracanónicas y preconcebidas del cómic. 2014 no hubiese sido lo mismo sin Culto Charles.

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  1. Las meninas de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri)

Frente al primer título que compone esta lista podríamos  considerar la obra de Santiago García y Javier Olivares como clásica. Pero no nos engañemos, Las meninas es uno de esos títulos que seguiremos releyendo una y otra vez por la cantidad de capas discursivas que los autores han aplicado y  que no hace más que revalorizar, más si cabe, la figura de Velázquez y poner un granito de arena más en el valor del cómic como medio para explicar la historia de un país. Firme candidato para el Premio Nacional del Cómic.

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  1. Ikea Dream Makers de Cristian Robles (DeHavilland)

Una de las sorpresas de la temporada, Ikea Dream Makers es el cómic que nadie esperaba encontrarse este año y el autor se ha plantado ahí con una gran solvencia narrativa y estética. Pero sobre todo por la capacidad de elaborar un discurso que nos habla del lado más cruel del capitalismo sin recurrir a lo más patético del relato social. Imprescindible.

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  1. Trabajo de clase/Nuevos Románticos de Ana Galvañ y Marc Torices (Apa-Apa Cómics)

Dos relatos centrados en la extrañeza de la adolescencia, y lo difícil que es crecer en una sociedad completamente alienada. Ana Galvañ y Marc Torices nos proponen un viaje alucinógeno al centro de la adolescencia, al terror que producen esos años de llenos de dudas y miedo. Así son las dos historias que componen el Miedo Issue, dos joyitas que no han de pasar desapercibidas.

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  1. VERSUS de Luis Bustos ( Entrecomics Comics)

El último combate de Tom King no es un combate normal, contra un adversario; no es un simple intercambio de golpes; sino que  es contra el tiempo y su vida. Esta cuenta atrás es narrada brillantemente por Luis Bustos, en un relato del que todos sabemos el final, pero nadie conoce el transcurso. Versus es una apología de la estética aplicada al deporte, una obra intensa que explica la fuerza de este deporte a través de unos lápices que no tiemblan a la hora de utilizar cualquier recurso y mostrar el sufrimiento del protagonista. Soberbia, dura e intensa, una obra para devorar que va directamente a la retina.

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  1. DLTLPS de Gabriel Corbera (Space Face Books)

La vida como un bucle, hacer del momento clave algo infinito del que no se sale. EL punto fuerte de DLTLPS es la creación de unos personajes muy icónicos que no evolucionan en un escenario que no para de plantearle una serie de obstáculos, que en realidad les debería hacer crecer como personajes. El relato es un reto constante al lector por plantear una aventura infinita de la que solo vemos un fragmento, de la que solo podemos percibir la esencia de lo ahí narrado.

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  1. F$P #1 de Irra y Dabi (Autoedición)

Estos dos tipos son los autores sevillanos, que si todo va como tiene que ir, van a dar mucho que hablar. El pasado noviembre se autoeditaron dos obras F $ P y A. Las dos me encantaron, pero si me tengo que quedar con una escojo la primera. Se trata de un texto adrenalítico que se desarrolla en una Sevilla sumergida en el Iberpunk con fuerzas demoniacas de por medio. El conjunto me recuerda a la primera vez que leí Akira de Katsuhiro Otomo, no digo más. Siganles la pista por las redes sociales.

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  1. Kiosco de Juan Berrio (Dibbuks)

Otro canto a la vida en la ciudad del autor vallisoletano. Este trabajo planteado con sencillez nos planta la historia de una persona, un ser humano desde que se levanta hasta que se acuesta. Su puesto de trabajo es una atalaya desde la que puede vislumbrar todo lo que sucede en la ciudad. Lejos de ser una obra voyeur, como fue su anterior Cuaderno de frases encontradas, se trata de una obra que fabricada, creada desde cero pero que guarda ese aspecto de crónica social que tiene los últimos trabajos del autor. Juan Berrio es uno de los imprescindibles del cómic español.

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  1. PutoKrío de Jorge Riera y VVAA (Edicions de Ponent)

Los que conocen a Jorge Riera dicen que es un tipo peculiar: genial, borrachuzo, pesado, encantador, bipolar, etc. No sé si es cierto pero en PutoKrío nos lo deja muy clara en su muy verdadera, aunque quizás no tanto, biografía. Esta obra es un gran juego metabiográfico en el que el personaje de ficción se apodera de la falsa vida real del guionista. Todo empieza como una broma pero el juego de Riera se encuentra a medio camino entre el found footage y el mockumentary se salda con resultados más que satisfactorios.

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  1. Inercia de Antonio Hitos (Salamandra Graphic)

Posiblemente el trabajo más anunciado y esperado del año. Antonio Hitos debuta con una obra sobre lo humano y lo divino, con una crítica brutal a esto último. Para matar ese ápice de la trascendencia de la vida y lo humano utiliza el puñal de la ciencia. Todo en un entorno urbanita, deshumanizado con unos edificios y contextos que prescinden de las personas. Un título impecable en el aspecto gráfico que sorprenderá a muchos por su solvencia narrativa. Un cómic que necesita releerse unas cuantas veces para captar las metáforas y el uso narrativo del color.

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  1. El Polo Sur de Alexis Nolla (Apa-Apa Cómics)

En este trabajo Alexis Nolla dota al fracaso con una estética casi naif a unos seres voluntariosos que saben que no van a conseguir lo que se han propuesto, y a pesar de ello siguen para adelante. El autor nos plantea una obra sobre el viaje, el trayecto supone lo más importante de la narración, el fin no existe, sino una continua secuencia de idas y venidas que retratan el carácter de unos personajes cuyo mayor logro ha sido pervivir a pesar de no lograr sus metas.

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  1. Fútbol. La novela gráfica de Santiago García y Pablo Ríos (Astiberri)

Vamos a ser sinceros, pensaba que Futbol iba a ser el comic que menos me iba a gustar este año. Me encanta el estilo de Pablo pero no lo acababa de ver. Pero tonto de mí, Futbol es un texto que ha sido capaz de alejarse de todos los tópicos del deporte rey (topicazo por excelencia) sin perder la esencia de lo que hace que este deporte sea socialmente tan aceptado. Gusta a los más forofos y enganchará a aquellos que descubran la faceta humana del deporte. Porque de eso va esta obra de la dimensión que adquieren cuando se pone por medio una pelota. Eso y que el trabajo de Pablo, y el de Santiago, es la p*ll* (perdonen)

 

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Spain is Pain #183: Against Massive Cult Texts.

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No Option! 3 y 4 (Pep Pérez) Entrecomics Cómics, 2014. Cuaderno Grapado, 16,5 x 23 cm. 32 págs. Color 5 € c/u

¿Que fue de las revistas de cómic? , que demonios, ¿Que sucedió con las revistas pulp? En una época donde el cine de atracciones está triunfando más allá de los nichos a los cuales solía estar acotado, que no eran más que aquellos destinados a aquellos sectores capaces de recoger y descodificar todo el cumulo de información que en estas cintas contienen, en las que el canon y el conocimiento previo de los textos es indispensable para entender el global del universo planteado.

Sin embargo, la pregunta es otra  ¿que sucede cuando unos textos destinados a unos públicos mínimos, ya no son tal cual? A día de hoy es casa imposible rebatir lo accesible  popular que se han convertido los géneros fantásticos  y cualquiera se vanagloria de ser un friki y tener un conocimiento acumulativo del cómic, cine, videojuegos, etc. Me gustaría definir estos trabajos como textos de culto masivo. Textos de culto destinados a una audiencia masiva dispuestos a consumir un producto desde diferentes plataformas.

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Esos textos de culto masivo van en cierta manera en contra de las tres características que Matt Hills enuncia como básicas para la elaboración de una obra de culto: autoría, hiperdiegesis y una narrativa diferida de manera indefinida. Algo, sobre todo esto último que se aparta por completo de esa tendencia de los textos de culto masivo actuales que buscan, cada vez más, cierta cerrazón programada.

Ahí entra en juego, y nunca mejor dicho, lo meta e intra textual de No Option! de Pep Pérez, que se encuentra en su tercer y cuarto número, y que encarnan y ponen de manifiesto las características enunciadas por Hills, apostando sobre todo por la baza de la hiperdiegesis. El espacio narrado por el autor va desde un espacio cósmico, habitado por Mr. Electron, que es inconcreto y habitado por un dios; hasta el espacio concreto de Rotten World que se desarrolla en una Barcelona futurista y postapocalíptica. Y en ese macrocontexto espacial cabe absolutamente todo como parte de la intrahistoria: desde los textos introductorios a la falta sección de fans.

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Lo pulp en la forma del tratamiento como elemento metatextual forma parte de una baraja de posibilidades que da pie a una lectura del concepto de culto aplicado a la búsqueda de un público mínimo, por así decirlo, redundando en las pautas del cine de atracciones que tan bien funciona en la actualidad, a través de una conceptualización sencilla en el tratamiento de la historia. En No Option! se busca ir a lo fundamental del relato dejando la atracción en favor de la sensación y de lo esencial imprescindible.

Nadie duda que ciertas narraciones han perdido fuste, y más aquellas que van destinadas a un público masivo. Acaso alguien duda que Lost hubiese sido una serie de los ochenta no hubiese tendido una trama con nazis como villanos o un capitulo titulado “Necessary Evil. A eso se le llama lugares comunes o familiaridades de los textos. Algo que se recupera en parte en No option!, sin dejar de lado los valores autorales de la obra. En resumen, la obra de Pep Pérez sigue adelante con paso firme experimentando pero siguiendo los pasos formales de aquellos textos de culto más descerebrados y psicotronicos, creando vastos espacios de desarrollo narrativo. Una joyita que poco a poco se ira revalorizando.

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