Spain is Pain #201: Lo mejor de 2014.

Se acaba el año, empieza uno nuevo y para no perder la costumbre, ya por tercer año consecutivo, publico la lista de lo mejor del año a nivel estatal. Se trata de una lista subjetiva,  quizás más de sensaciones y de valores. Creo que he escogido los títulos listados a continuación por los valores narrativos, estéticos y discursivos en los que los autores se han apoyado para elaborar su relato; y en las sensaciones que me han provocado cada título. Esta lista como cualquier otra es puramente subjetiva. Como por lo general no me gustan las listas de 10 este año he escogido 12, porque 12 son las campanadas y las uvas que nos separan un año de otro. Pues eso, ahí va la lista:

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  1. Culto Charles de José Ja Ja Ja (Fulgencio Pimentel)

La primera posición es para el trabajo de José Ja Ja Ja. Su obra nos habla de un descubrimiento que empieza por la edición en intonso (quiero pensar que no soy el único tonto que escribí a Berni para decirle que mi volumen estaba defectuoso 😉 ) que nos remite a aquellos textos inéditos que han estado ocultos durante mucho tiempo y aparecen ante nosotros vírgenes, por abrir, en un lenguaje visual críptico que nos obliga a repasar las páginas una y otra vez. Una obra difícil pero gratificante que va en contra las visiones ultracanónicas y preconcebidas del cómic. 2014 no hubiese sido lo mismo sin Culto Charles.

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  1. Las meninas de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri)

Frente al primer título que compone esta lista podríamos  considerar la obra de Santiago García y Javier Olivares como clásica. Pero no nos engañemos, Las meninas es uno de esos títulos que seguiremos releyendo una y otra vez por la cantidad de capas discursivas que los autores han aplicado y  que no hace más que revalorizar, más si cabe, la figura de Velázquez y poner un granito de arena más en el valor del cómic como medio para explicar la historia de un país. Firme candidato para el Premio Nacional del Cómic.

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  1. Ikea Dream Makers de Cristian Robles (DeHavilland)

Una de las sorpresas de la temporada, Ikea Dream Makers es el cómic que nadie esperaba encontrarse este año y el autor se ha plantado ahí con una gran solvencia narrativa y estética. Pero sobre todo por la capacidad de elaborar un discurso que nos habla del lado más cruel del capitalismo sin recurrir a lo más patético del relato social. Imprescindible.

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  1. Trabajo de clase/Nuevos Románticos de Ana Galvañ y Marc Torices (Apa-Apa Cómics)

Dos relatos centrados en la extrañeza de la adolescencia, y lo difícil que es crecer en una sociedad completamente alienada. Ana Galvañ y Marc Torices nos proponen un viaje alucinógeno al centro de la adolescencia, al terror que producen esos años de llenos de dudas y miedo. Así son las dos historias que componen el Miedo Issue, dos joyitas que no han de pasar desapercibidas.

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  1. VERSUS de Luis Bustos ( Entrecomics Comics)

El último combate de Tom King no es un combate normal, contra un adversario; no es un simple intercambio de golpes; sino que  es contra el tiempo y su vida. Esta cuenta atrás es narrada brillantemente por Luis Bustos, en un relato del que todos sabemos el final, pero nadie conoce el transcurso. Versus es una apología de la estética aplicada al deporte, una obra intensa que explica la fuerza de este deporte a través de unos lápices que no tiemblan a la hora de utilizar cualquier recurso y mostrar el sufrimiento del protagonista. Soberbia, dura e intensa, una obra para devorar que va directamente a la retina.

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  1. DLTLPS de Gabriel Corbera (Space Face Books)

La vida como un bucle, hacer del momento clave algo infinito del que no se sale. EL punto fuerte de DLTLPS es la creación de unos personajes muy icónicos que no evolucionan en un escenario que no para de plantearle una serie de obstáculos, que en realidad les debería hacer crecer como personajes. El relato es un reto constante al lector por plantear una aventura infinita de la que solo vemos un fragmento, de la que solo podemos percibir la esencia de lo ahí narrado.

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  1. F$P #1 de Irra y Dabi (Autoedición)

Estos dos tipos son los autores sevillanos, que si todo va como tiene que ir, van a dar mucho que hablar. El pasado noviembre se autoeditaron dos obras F $ P y A. Las dos me encantaron, pero si me tengo que quedar con una escojo la primera. Se trata de un texto adrenalítico que se desarrolla en una Sevilla sumergida en el Iberpunk con fuerzas demoniacas de por medio. El conjunto me recuerda a la primera vez que leí Akira de Katsuhiro Otomo, no digo más. Siganles la pista por las redes sociales.

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  1. Kiosco de Juan Berrio (Dibbuks)

Otro canto a la vida en la ciudad del autor vallisoletano. Este trabajo planteado con sencillez nos planta la historia de una persona, un ser humano desde que se levanta hasta que se acuesta. Su puesto de trabajo es una atalaya desde la que puede vislumbrar todo lo que sucede en la ciudad. Lejos de ser una obra voyeur, como fue su anterior Cuaderno de frases encontradas, se trata de una obra que fabricada, creada desde cero pero que guarda ese aspecto de crónica social que tiene los últimos trabajos del autor. Juan Berrio es uno de los imprescindibles del cómic español.

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  1. PutoKrío de Jorge Riera y VVAA (Edicions de Ponent)

Los que conocen a Jorge Riera dicen que es un tipo peculiar: genial, borrachuzo, pesado, encantador, bipolar, etc. No sé si es cierto pero en PutoKrío nos lo deja muy clara en su muy verdadera, aunque quizás no tanto, biografía. Esta obra es un gran juego metabiográfico en el que el personaje de ficción se apodera de la falsa vida real del guionista. Todo empieza como una broma pero el juego de Riera se encuentra a medio camino entre el found footage y el mockumentary se salda con resultados más que satisfactorios.

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  1. Inercia de Antonio Hitos (Salamandra Graphic)

Posiblemente el trabajo más anunciado y esperado del año. Antonio Hitos debuta con una obra sobre lo humano y lo divino, con una crítica brutal a esto último. Para matar ese ápice de la trascendencia de la vida y lo humano utiliza el puñal de la ciencia. Todo en un entorno urbanita, deshumanizado con unos edificios y contextos que prescinden de las personas. Un título impecable en el aspecto gráfico que sorprenderá a muchos por su solvencia narrativa. Un cómic que necesita releerse unas cuantas veces para captar las metáforas y el uso narrativo del color.

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  1. El Polo Sur de Alexis Nolla (Apa-Apa Cómics)

En este trabajo Alexis Nolla dota al fracaso con una estética casi naif a unos seres voluntariosos que saben que no van a conseguir lo que se han propuesto, y a pesar de ello siguen para adelante. El autor nos plantea una obra sobre el viaje, el trayecto supone lo más importante de la narración, el fin no existe, sino una continua secuencia de idas y venidas que retratan el carácter de unos personajes cuyo mayor logro ha sido pervivir a pesar de no lograr sus metas.

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  1. Fútbol. La novela gráfica de Santiago García y Pablo Ríos (Astiberri)

Vamos a ser sinceros, pensaba que Futbol iba a ser el comic que menos me iba a gustar este año. Me encanta el estilo de Pablo pero no lo acababa de ver. Pero tonto de mí, Futbol es un texto que ha sido capaz de alejarse de todos los tópicos del deporte rey (topicazo por excelencia) sin perder la esencia de lo que hace que este deporte sea socialmente tan aceptado. Gusta a los más forofos y enganchará a aquellos que descubran la faceta humana del deporte. Porque de eso va esta obra de la dimensión que adquieren cuando se pone por medio una pelota. Eso y que el trabajo de Pablo, y el de Santiago, es la p*ll* (perdonen)

 

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

 

Spain is pain #185: Codex Ja Ja Jaijinianus

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Culto Charles (José Ja Ja Ja) Fulgencio Pimentel, 2014. Rústica con solapas. 21,7 x 29,7 cm. 64 páginas. B/N. 19€

No sé a partir de qué momento un hábito se convierte en tradición, pero como mínimo es el segundo año consecutivo que un grupo de “aficionados” a esto del cómic deciden cargar contra una obra o un autor concreto por traspasar ciertas fronteras que parecen que no se han de quebrantar dentro de lo que es las estructuras canónicas, o ultracanónicas, a la hora de narrar, plantear y presentar una historia. No es ni de lejos la primera ni la última vez que desde ciertos sectores se desautorizan ciertos trabajos que lo único, y no es poco, que hacen es plantear preguntas, crear dudas y esbozar nuevos caminos dentro del noveno arte.

El año pasado fue Pulir de Nacho García, una apuesta sobre la libre interpretación de los límites de la historieta, y Esto se ha hecho mil veces de Xabi Tolosa, un trabajo sencillo que se queda con lo esencial de la narración dejando lo accesorio de lado. En el presente curso la obra que ha dado que hablar ha sido Culto Charles de José Ja Ja Ja, una obra magna de difícil clasificación, y el debate que genera no es si es o no es comic, porque realmente a estas alturas da igual. Lo importante es la conceptualización de la obra, su estructura y los modos de lectura que aporta. Es en esto último donde este trabajo da un paso de gigante con respecto a las obras publicadas en los últimos años en cuanto a la construcción de relato y la multinarrativa dentro de la misma página viñeta.

Si bien en su última entrada Barto nos hablaba a propósito de El Bus que en cierta manera para innovar hay que ser críptico a la vez que obvio. Utilizar lo clásico y lo moderno por partes iguales para elaborar una narración coherente, eso no consiste en hacer un popurrí temático ni semántico; sino elaborar a partes iguales a partir de una deconstrucción total del discurso visual. Con Culto Charles  me vienen a la cabeza dos textos indispensables que remiten a lo dicho anteriormente de los modos de lectura. El primero de ellos es que es lo que me encuentro o como me dispongo a leer dicha obra: ¿Qué es Culto Charles? Yo veo un codex, un libro de usos y costumbres de un periodo concreto, en este caso contemporáneo que ligo con la primera de las obras que me viene a la cabeza el Codex Seraphinianus de Luigi Serafini, creado a mediados de los setenta y que no deja de ser una obra que busca causar un sinsentido escrito en una lengua creada exprofeso para un volumen que emula una enciclopedia visual de un mundo inexistente. Ese sería mi primero modo de lectura de la obra de José Ja Ja Ja el plantearnos un mundo desconocido o escrito de una manera para que lo habitual parezca extraño. Para que ese primer modo tuviera lugar han jugado dos aspectos en su favor: las muy evidentes construcciones narrativas-visuales que recuerdan al Entierro del Conde de Orgaz de El Greco, con una estructuración por capas dentro del mismo relato y la edición en libro intonso.

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El libro intonso remite en cierta manera a lo que Umberto Eco denominaba obra abierta, aunque en el caso de este título se trata de algo más físico se puede denominar como tal. Sacar el DNI para separar las páginas ayuda a crear una idea de lo inédito y lo inexplorado de la llegada de algo salvaje que esta por dominar, y en eso último no nos equivocamos mucho. Eso me lleva al segundo modo de lectura, y al segundo texto que me viene a la cabeza: El nombre de la rosa del mismo autor que Obra abierta. Contienen ambas obras, la del escritor italiano y la del español, un paralelismo en la estructura, salvando distancias estilísticas, pero sobre todo me gustaría fijarme en las portada de Culto Charles y el prólogo de la obra de Eco, el cual habla de un texto ajeno de que no es suyo sino un palimsesto de una historia anterior. Dos elementos que funcionan de la misma manera, aportando misterio y causando interés en el lector.

Pero esta obra es mucho más que eso, es una obra de principio a fin de la portada a la contraportada, las solapas, la información contenida en su forma de narrar una especie de apocalipsis doméstico naïve, las estructuras de página y la narrativa viñeta a viñeta. Pero es ante todo una apuesta importante por entender el cómic no como un nicho intelectual de mercado y si como una opción y una oportunidad para abrir espacios de creación. Para mí, desde ahora, uno de mis favoritos forever que necesitaré revisar de tanto en tanto.

 

@MrMiquelpg

@lectorbicefalo