Dibujando, dibujando…

VVDD-tienda-blog (1)

Viajes dibujados (VVAA). Altaïr Magazine/Norma Editorial, 2018. Cartoné, 192 págs. Color, 25 €.

Con el tiempo el cómic de no ficción se ha ido abriendo camino en nuestras estanterías. El noveno arte que partía casi desde sus inicios como un medio abocado casi en exclusiva a la ficción, a relatar desde hechos fantásticos, cómicos o a modo de crítica política desde la caricatura. Sin embargo, el cómic siempre ha tenido esa movilidad para desplazarse por diferentes terrenos de la narración saltando de género en género de la ficción hasta llegar a los ensayos, la obra documental, los diarios personales y por fin la traslación de los cuadernos de viaje entroncando y utilizando el rico lenguaje del tebeo. Y como no, no podíamos olvidarnos del periodismo en viñetas. Ya cada vez son más voces nos dicen que el idioma de las viñetas es uno de los más flexibles y más inclusivos a la hora de abordar cualquier tipo de nueva tendencia narrativa y de asimilar otras previas.

Viajes dibujados tiene un título engañoso, reduccionista. Parece que nos vamos a encontrar un volumen solo centrado en esos cuadernos de viajes llevados a las viñetas cuando es algo más. Bueno, bastante más, el volumen en cuestión publicado como un especial de la revista Altaïr no se limita a hacer una mera recopilación de autores que se dedican a estas formas de contar, sino que nos lleva mucho más allá. La propuesta de este especial es una reivindicación del arte de explicar con imágenes y para ello no duda en juntar a algunos de los mejores autores del género y de un excelso prólogo de Jorge Carrión donde hace un resumen ontológico de la relación entre viajar, el periodismo y el dibujo de viaje.

Viajes-dibujados-20-21

Los autores escogidos para esta vuelta al mundo no convencional son: Zeina Abirached, Peter Kuper, Sarah Glidden, Olivier Kugler, Barrack Rima y Christophe Dabitch, Marcos Prior y Eloy F. Porta, Amanda Mijangos, Susanna Martín, Pere Joan y Agustín F. Mallo, Ramón Esono y Pere Ortín, Tyto Alba y Gabi Martínez, Aude Picault, Carla Berrocal y Martha Gellhorn, Mario Trigo y Xavier Aldekoa. Lejos del preciosismo estético como base primordial que marca la pauta de las obras dedicadas a representar el viaje como una forma de ver el mundo. Aquí nos vamos a encontrar el viaje como una opción más personal; el trayecto es mucho más íntimo lo cual permite al artista aproximarse a otras realidades con formatos más experimentales. Aquí los datos tienen que ser veraces, pegados a la realidad, algo que en realidad ayuda a ficcionar pero sobre todo en cuestiones de forma permite experimentar, la inclusión de gráficos, mapas, o testimonios permiten reestructurar la página sin las limitaciones de la parrilla de viñetas.

Viajes-dibujados-100-101

Viajes dibujados es mucho más que lo que el título anuncia es toda una experiencia lectora, tanto para aquellos asiduos al género como para aquellos que quieren hacer una primera aproximación al mismo. Pero es ante todo una lección de todo lo que el cómic puede dar de sí; se aleja tanto del cómic experimental como aquel que está abonado al canon narrativo pero que se alimenta de lo mejor de esos dos mundos. Aunque lo más reseñable es el conjunto como idea de obra que pretende ser, ante todo seria, pero que no defraudará en ningún momento a los lectores de cómic más avezados que siempre buscan encontrar algo nuevo en el mundo de las viñetas y que no se conforman con cualquier cosa. En todo caso una lectura a descubrir altamente recomendable por lo bien planteado de la propuesta y muy disfrutable como lectura y lección de cómic.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Wonder Woman. El feminismo como poder (Elisa McCausland)

ww

Wonder Woman. El feminismo como poder (Elisa McCausland, con ilustraciones de Natacha Bustos y Carla Berrocal). Errata Naturae, 2017. Rústica, 256 págs. 19 €.

Wonder Woman es la superheroína, incluyendo sus compañeros de profesión hombre, más compleja que existe en la actualidad. Casi se podría decir, también, de cualquiera de sus compañeras. No solo por el personaje en sí mismo, su origen, la mitología que la rodea en la ficción sino por los orígenes a nivel creativo. Esta nace como un elemento disruptivo que a pesar de las similitudes con los superhéroes de la época tiene un trasfondo que va mucho más allá del mero entretenimiento de masas. William Moulton Marston, creador de la amazona introduce una serie de variantes no solo en la ficticio sino en la publicación en sí misma. Pero sin perder nunca el tipo de producto cultural y a quien va destinado. Wonder Woman es desde sus inicios una mujer que se mueve por valores personales que van mucho más allá de la vendetta personal en la que se ven sumergidos otro tipo de héroes con o sin superpoderes.

En Wonder Woman. El feminismo como poder Elisa McCausland nos muestra como este personaje tiene un carácter excepcional que va mucho más allá del icono que empieza con unos valores asociados al feminismo, para convertirse en un personaje que en su periodo de recisión pierde esos valores políticos, para pasar a convertirse en una representante del feminismo de celebrities para recientemente recuperar esa ideología como parte constituyente de ella misma. La pregunta es cómo compatibilizar eso tanto para las masas como para las supuestas élites culturales o para el feminismo más canónico a través de un personaje para el cual de un físico notablemente atractivo.

El discurso de los cuerpos se ha convertido en una batalla sobre la representación de la mujer en el ámbito del cómic. Wonder Woman se encuentra en ese sentido en medio del debato, casi por definición las amazonas son mujeres con un cuerpo rotundo mantener ese equilibrio, entre ese físico y la validez del discurso feminista y la validación del personaje. En eso entra cierta tradición del BDSM ligado al personaje, las transformaciones del traje y poner la personalidad de Diana Prince por encima de cualquier atributo físico.

Esos son algunos de los elementos de trasfondo del volumen escrito por McCausland, un trabajo que elude por completo el relato anecdótico en torno al personaje centrándose en las sinergias creativas y autorales en torno a este, la vinculación del personaje de Marston con lo social ha hecho que este mutase mucho más que los superhéroes tradicionales. A Wonder Woman le ha afectado mucho más que a otros como Batman o Superman. Wonder Woman. El feminismo como poder es un recorrido a la evolución del personaje, pero no centrado en la cronología sino en la idea de una Wonder Woman transgeneracional. Siendo, sin ningún tipo de duda, el mejor estudio en castellano publicado sobre la mujer maravilla.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Spain is Pain #285: la vida en fuga

epigra1

Epigrafías (Carla Berrocal). Libros de autoengaño, 2016. Cartoné, 32 págs. B/N, 14 €

El fondo y la forma son los elementos clave para distinguir cierta actitud del autor ante la obra, en ocasiones ambas juegan para poner de manifiesto ciertos de elementos de la obra en concreto en el que lo contado se apoya en la manera de lo que se hace, y viceversa, para convertir todos los elementos en fundamentales para entender lo desarrollado. Cuando lo narrativo es el elemento principal la forma se resiente por convertirse en un mero apoyo de la historia; esto funciona como los géneros narrativos el autor construye entorno a un conocimiento popular de sitios comunes apoyado en el dibujo, al menos en el caso de los cómics. Pero cuando la forma es el elemento principal el fondo se convierte en una mera excusa para crear desarrollos visuales que apuntan a cierta vanguardia creativa. Todas las vertientes son correctas siempre y cuando el resultado final consiga lo que se pretendía en un principio.

Por otro lado está la aproximación al texto, la manera en la que los autores van a acercarse a la obra, de manera planificada o como una improvisación que a la larga nos lleva a ciertos elementos estilísticos. El cómic, como producto cultural contemporáneo se debe a ciertas estructuras empresariales y autorales que empujan a los autores a planificar en función de cierto proceso editorial. Es decir, una forma de creatividad cerrada que obliga a estructurar el proceso creativo. De ahí que trabajos como Epigrafías de Carla Berrocal resulten tan frescos como reconfortantes, tanto por el tema que aborda en este título como por la forma en lo que lo hace.

epigra2

Esta obra es un ejercicio gráfico que parte de la improvisación como webcómic en 2012 parte de la frescura de recrear la esencia de la protagonista del relato, Natalie Clifford Barney, una poetisa estadounidense que vivió expatriada en París. Esta fue conocida por exponer publicamente su condición lésbica sin ningún tipo de complejos y por tener diferentes amantes al mismo tiempo sin encontrar la necesidad de ocultarlo; pero principalmente por su labor como poetisa, cuya obra permanece todavía inédita en España. Carla parte tanto de las pistas vitales de esta autora, a modo de punto de fuga, como de la obra de la misma. En el mismo título encontramos el primer homenaje, Clifford Barney escribía epigramas, una especie de pensamiento inmediato escrito, si con la palabra esto puede ser realmente plausible en cuanto introducimos el dibujo puede ser algo un poco más complejo pero que la autora resuelve con solvencia. Las epigrafías tanto dibujo como el texto son obra de la autora española tomando como referencia los epigramas y la vida de la poetisa americana.

Epigrafías es un biomic (biografía + cómic) atípico narrado desde la emoción más pura y ensalzando al personaje mostrando su parte más vital y personal. Pero sobretodo poniendo en primer plano a las mujeres como autoras, ya que parece que la historia del arte parece haber sido escrita solo por hombres. La sexualidad de Clifford Barney es el punto de partida perfecto para recrear su vida y para empezar a conocerla, su actitud vital es lo suficientemente fuerte como para considerarlo un personaje atractivo en su totalidad. Por su parte Carla Berrocal crea uno de los trabajos más bellos e íntimos de los publicados en los últimos años en el panorama nacional. Este título es suave, dulce, pero que no deja de lado la vertiente reivindicativa.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Spain is pain #179: “Eres entrañable freak”.

putokrio1

PutoKrío (Jorge Riera y VVAA). Edicions De Ponent, 2014. Rústica con solapas. 23 x 26,6 cm. 192 páginas. B/N. 22 €

Hace unos cuantos años cuando todavía tenia tiempo, y ninguna responsabilidad, solía ir de salón en salón de cómic por toda España. En una ocasión, creo que era uno de los primeros Expocómic, estaba esperando en una cola para que me firmaran algo o simplemente deambulando cuando de pronto me encontré a Jorge Riera, creo que era cuando todavía dirigía Kabuki y si no por ahí andaba la cosa. Me acerque a él y le pregunte algunas cosas sobre la revista, que había pasado con la polémica televisiva de la revista, hablamos de mujeres y eso que se me ocurrió pedirle una firmita, le di mi libreta destinada para esas cosas y ni corto ni perezoso dibujo un monigote, un símbolo de Batman y un enorme pene con la siguiente dedicatoria: “eres entrañable freak”. La hoja en cuestión todavía la guardo, no se donde pero por ahí debe de andar.

Pues eso, a Jorge Riera lo sigo desde la época de Kabuki, la polémica revista sobre manga y anime cuyo giro hacia la subcultura oriental les granjeo el desprecio de gran parte del mundillo (sea lo que sea o quienes sean) del incipiente fenómeno manga en nuestro país, y ahí es en mi modesta opinión donde comienza las aventuras de PutoKrio, el alter ego de Jorge, con las crónicas de los viajes al salón del cómic de Barcelona, las fiestas de presentación, etc. Y es que si algo caracteriza a este hombre es por hablar siempre en primera persona con total sinceridad que no objetividad, porque ahí esta la gracia de PutoKrio.

Después de unos cuantos años y de seguir de manera intermitente su trabajo me reencuentro con este personaje/autor, uno no sabe donde empieza y acaba cada uno de estos dos roles, con un biopic que podríamos definir como coral egocentrista. Él guioniza todas las historias y estas son dibujadas por una selección de los mejores autores del país. Pero a la hora de definir el genero me cuesta, se que es una autobiografía pero también es un suicidio social en toda regla hablar de uno mismo de esa manera, con tanta sinceridad y sin guardarse nada. De manera en vez de llamarlo biopic lo definiremos como harakiri creo que es la manera más justa de definir esta obra, al menos desde el punto de vista del guionista.

Otra duda que me surge como lector es como leer este trabajo, básicamente tengo dos opciones: o me lo tomo en serio o como un mockumentary del autor sobre si mismo. La primera opción, y hablando estrictamente de autobiografías, es un ejercicio crítico escrito sin desparpajo y sin importarle realmente quien lo pueda leer o que puedan pensar cuando estén delante de este cómic no deja de ser un harakiri. Desde este punto de vista ante una crónica cruda del pasado de Jorge Riera en la que este aborda sin ningún tipo de remordimiento los aspectos más polémicos de su vida.

Imprimir

 Pero ¿y si todo lo que nos cuenta es mentira? Aun siendo así que nos importa me parece la aproximación más interesante: Jorge Riera dibujando un pasado a su medida como un grand guignol: macabro y poético, en la que describe una caída a los infiernos de la que parece que no acaba de salir o en la que se mantiene ahí con relativa calma. En esa construcción referencial de su pasado juega en gran parte el conocimiento que el resto tenemos de él y en gran medida en reconocerse en ese espejo que son sus amigos y sus lectores/espectadores/seguidores.

 Para mi PutoKrio es un juego metatextual bastante bien explotado no solo por la utilización de su alter ego visto por diferentes autores, sino por el riesgo tomado por el autor en la recta final del relato en la que abandona la batuta de director y pide a algunos autores que al parecer solo conoce a través de las redes sociales, o al menos eso es lo que parece, que hablen de su relación con Jorge. En resumen, el volumen es en su totalidad una puesta en abismo, una apuesta por el vértigo que supone describirse así mismo. Jorge Riera es a la vez Jimmy Stewart y Kim Novak en Vértigo de Alfred Hitchcock; un ser que quiere moldearse así mismo como si él mismo fuera una tercera persona.

 Quizás todo esto suene superlativo, pero conociendo la trayectoria de Jorge puede parecer que en primera instancia nos vayamos a encontrar con otro tipo de texto más del montón; sin embargo, y a medida que van pasando las páginas uno se da cuenta que más que una narración ególatra estamos ante un pequeño experimento que se ha saldado con bastante buena nota y que abre la puerta a continuaciones en las que el guionista reescriba un pasado a su medida.

P.D.- Los autores que han colaborado en esta obra junto con Jorge Riera son: Sequeiros, Juaco Vizuete, Enric Rebollo, Javier Peinado, Natacha Bustos, Pablo Vigo, Cristóbal Fortúnez, Pablo Rios, Carla Berrocal, Miguel Ángel Martín, Francisco Redondo, Miguel Porto, Borja Gonz´alez Hoyos, Dario Adanti, Mortimer, Félix Ruiz, JAB, Alberto Gonz´alez, Eugenio Merino, Jordi Costa, Joaquin Aldeguer, Álex Mendibil, Mauro Entrialgo, Néstor F., Álvaro Ortiz, María Rubio, Felipe H. NAvarro y Sergio Bleda. Con prologo de Oscar Aibar y Hernan Migoya al epitafio (ambos entrando en el juego del biopic.)

@MrMiquelpg

@lectorbicefalo