Spain is Pain #282: Lo mejor de 2016.

El año nuevo se viene el año viejo se va, y por estas fechas, como siempre empiezan a aparecer las listas de lo más reseñable del año en diferentes ámbitos de la cultura. Como siempre en Spain is Pain nos ocupamos de aquellos tebeos que a nivel nacional podemos considerar como más interesantes por un aspecto u otro. Este año en cuestión podemos encontrar dos grandes bloques: uno en el que la experimentación está en primer plano y otro en el que las narrativas más clásicas explotan al máximo sus recursos. Como me ha sido imposible cerrar una lista de 10 obras he cerrado una de 15 imprescindibles, es decir, un buen año para la viñeta (y en lo personal también).

P.D.- Y recuerden, las listas son siempre subjetivas.

  1. Sirio (Fulgencio Pimentel) / Gialla (Ediciones Valientes) de Martín López Lam

Este es el díptico imprescindible de 2016, Martín López Lam explora la relación entre el autor y el lector, convirtiéndola en íntima y optando por un punto de vista subjetivo para convertir a la audiencia en protagonista. Imprescindibles.

  1. Vip (Penguin Random House) de Felipe Almendros

vip-portada

Felipe almendros sigue con la exploración de su yo artístico y su yo ficcional en un volumen monumental, directo y retórico. Un trabajo en el que el énfasis de la lectura se sitúa en espacios que exploran la relación y la influencia de la obra de ficción tanto para el autor como para el lector. El CD que lo acompaña es maravilloso.

  1. Gran bola de helado (Apa-Apa) de Conxita Herrero

bola1

Un trabajo diferente, aquí la autora vuelve a ser protagonista, pero en un entramado de formas y colores que aspira a trascender al mero relato narrativo. Gran bola de helado es ante todo una obra sinestésica que se debe leer, degustar y sobre todo respirar al ritmo que esta te marque.

  1. Hopper (Autopublicado en TumblR) de Felipe H. Navarro

hopper1

Felipe H. Navarro es un autor que evoluciona rápido y en Hopper parece cristalizan todos aquellos elementos que hacen grande a este creador. Este work in progress nos habla de una idea un concepto, el que da título a la obra, que muta en función del relato que se nos narra en ese momento. El formato vinculado a la plataforma nos regala una idea de viñeta-lienzo impagable. Amigos editores ¿para cuándo una edición en formato físico?

  1. Materia (Astiberri) de Antonio Hitos

materia

Antonio Hitos en su último trabajo hace una aproximación holística y conceptual a nuestro mundo poniendo de relieve y cuestionando algunos de los pilares básicos de la sociedad contemporánea a través del relativismo. Mucho menos críptico que en su obra interior pero más perverso en la forma de elaborar el discurso. Un trabajo imprescindible para comprender la evolución de un autor que aspira a la simplicidad estética.

  1. Hoodo Voodo (Fosfatina) de VVAA

hoodo

En una obra colectiva de este calibre es difícil hablar de un creador en concreto, y más en este caso. La gente de Fosfatina se saca de la manga una serie de autores que trabajan al margen de la estética mainstream del cómic. Título fundamental para entender los desarrollos del cómic de vanguardia.

  1. Los dientes de la eternidad (Norma Editorial) de Jorge García y Gustavo Rico

dientes2

Jorge García y Gustavo Rico se sacan de la manga una obra sobre la épica vikinga clásica en un contexto visual innovador y rompedor. La magia consiste en no hacer que esas dos ideas choquen, y lo consiguen. El resultado una de las representaciones más preclaras de del Valhalla.

  1. El ala rota (Norma Editorial) de Antonio Altarriba y Kim

ala1

Un relato que cuenta cómo ningún otro la soledad y ostracismo en el que han vivido las mujeres en España durante más de medio siglo. La paracuela de El arte de volar constituye una obra más depurada que su predecesora, más crítica con el sistema de valores del catolicismo español, pero sobre todo por ser una obra que no se basa en la lastima sino en la reivindicación de un personaje femenino lastrado por las circunstancias.

  1. Gran Hotel Abismo (Astiberri) de Marcos Prior y David Rubín

granhotelabismo

El mejor escritor de ficción política y el autor que mejor representa la rabia contra el sistema ponen en escena sin ningún tipo de doblez moral la paupérrima situación política y social a la que nos somete el capitalismo feroz. El pueblo frente a la clase dominante, la violencia de clase vs. la violencia del estado y la caída del estado-nación son algunas de las cuestiones que se ponen en juego en esta obra.

  1. Lamia (Astiberri) de Rayco Pulido

lamia1

El autor canario vuelve con un trabajo de precisión tanto en el aspecto estético como en lo narrativo. Una thriller con asesino de por medio que pone de manifiesto las visicitudes de aquellas mujeres que buscan independencia en un periodo en el que todo les era negado. Intrigante y visualmente brillante.

  1. Insecto (Norma Editorial) de María Llovet

insecto1

Nunca me cansaré de reivindicar a María Llovet, su trabajo en la narración es complejo y lleno de capas. En su último trabajo hace una pequeña tesis sobre el amor y sus circunstancias, sobre lo inadecuado cuando no tiene que aparecer y de lo importante que siempre esté ahí aunque no se pueda satisfacer C. Tal como lo plantea la autora las cosas son como deben ser aunque no sean adecuadas.

  1. Palos de ciego (Astiberri) de El Irra

palosdeciego

La opera prima del autor sevillano es un manifiesto sobre la vida en los barrios del sur y de cómo el devenir de las personas esta en las manos del destino y de algunos cuantos cabrones que les gusta jugar con nosotros. La vida es dura y el Irra nos lo muestra sin ningún tipo de concesiones.

  1. La muerte y Román Tesoro (DeHavilland) de Lorenzo Montatore

Roman1

Lorenzo Montatore desmonta por completo la idea de la forma vinculada al relato. Bajo una apariencia banal nos desgrana un relato complejo sobre la muerte repleto de referencias literarias y de la cultura popular de la calle. Un libro para leer rápido, pero que se queda en la mente del lector durante mucho tiempo.

  1. La reina orquídea (El Verano del Cohete) de Borja González

reina 1

Una pequeña joya que ha pasado desapercibida, Borja juega con el lector a través de un trampantojo  visual en el que el lector se convierte en un espectador que tiene que estar muy atento para no caer en el agujero de conejo para no quedar atrapado en el relato. Deseando leer lo próximo de Borja.

Pues hasta aquí todo, a ver que nos depara 2017. Chau.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Spain is Pain #265: el relato de miles.

ala1

El ala rota (Antonio Altarriba y Kim) Norma Editorial, 2016. Cartoné, 256 págs. B/N, 23,9 €

Allá por 2009 el dueto creativo formado por Antonio Altarriba y Kim nos presentaban una de las obras más relevantes del cómic español: El arte de volar. En esta Altarriba nos explicaba la vida de su padre, el interés de esta obra reside tanto en aportar una visión focalizada a través de una persona cercana al guionista como en explicar parte de la historia de aquella España de mediados de siglo a través de la microhistoria y de cómo los grandes eventos afectan a las personas anónimas. Pero no solo en aspectos laborales, políticos y sociales, si no en las interrelaciones personales más próximas. Antonio, padre, tiene como principal característica una aproximación contraria al régimen a pesar de que posteriormente se ve engullido.

Siete años después de la publicación de El arte de volar, el mismo equipo creativo vuelve a contar el mismo periodo histórico pero desde otro foco: el de la madre del guionista. Si en la primera obra se mostraba una fuerte oposición al régimen y a las estructuras conservadoras aquí el punto de vista es otro. Petra es una mujer completamente opuesta a Antonio: creyente, servicial y, por encima de todo cree en mantener el orden impuesto. Esto último lo hace asumiendo su puesto en el escalafón social y de valores. Petra es una persona completamente diferente al que fue su cónyuge: si el proviene de España herida, ella asume el estado de las cosas pero sin apoyar al régimen.

ala2

El ala rota no solo explica la vida de Petra si no la de muchas mujeres de su generación. Un relato que por lo general ha sido anónimo y en gran parte sometido al relato masculino de lo que fue y es España. De ahí que Altarriba opte por explicar la historia de su madre a través de los hombres que la han capitalizado: su padre, su jefe, su marido y un amor crepuscular. Sin embargo, y a pesar de que pudiese parecer lo contrario, Petra es una mujer fuerte con valores morales que pone por delante de todo, una capacidad para el sacrificio inigualable, sacrificio que representa al de miles de mujeres que pusieron, ponen y pondrán por delante de cualquier beneficio personal el favor del bien ajeno.

El ala rota, el título, no solo hace referencia a la incapacidad de Petra de mover el brazo izquierdo si no a esa voluntad creciente que esta mujer mostró por salir adelante sin perder la fe en sus creencias. Si bien podría parecer que partiendo de la oposición ideológica de los protagonistas de ambos volúmenes en este vayamos a encontrarnos la visión de los “vencedores”, resulta ser todo lo contrario. Petra muestra a esa gran parte de población que opto por salir hacia adelante en las paupérrimas condiciones en las que estaba el país, en llevar una vida digna y hacer que su entorno llevase una vida lo más cómoda posible, que no es poco. Es un relato apegado a una cotidianidad que nos revela huecos que habían quedado en el primer volumen, pero partiendo de un contraste narrativo en el que la lectura de uno de los volúmenes no se hace obligatoria para entender al otro. Me atrevo a decir que El ala rota  es una obra mucho más compleja y sutil en el que ambos autores han refinado mucho más su discurso para traernos una obra mucho más plena, concisa y atractiva, si cabe, que el primer volumen.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo