Spain is Pain #301: Medievo (VVAA)

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Medievo (VVAA). Termita Press, 2017. Rústica, 104 págs. B/N, 10 €

Los volúmenes colectivos suelen tener como principal inconveniente la falta de definición temática, la variedad de estilos de dibujo y gran disparidad en la forma de narrar. Por otro lado se suele pensar que este tipo de títulos suelen funcionar a nivel comercial ya que el atractivo del autor principal se disipa con autores que o no son tan conocidos o no predican con los estilemas del volumen. Evidentemente no estamos hablando ni de revistas ni fanzines que son, sobre todo estos últimos, la base del comic colectivo por esencia y cuya misión consiste en mostrar diferentes vertientes de la historieta de una manera más o menos seriada.

En cierta manera la solución pasa por una unidad temática, estilística y de concepto, pero no por homogeneizar ni forma ni fondo, porque en estos casos el tono es necesario para que cada uno de los autores puedan mostrar los valores de su trabajo. Eso es lo que sucede con Medievo un volumen colectivo que gira en torno a ese periodo histórico desde diferentes vertientes, desde ficcionalizaciones que juegan con el concepto que todos tenemos sobre ese momento tan oscuro de la historia de la humanidad se juega con el desapego hacia la vida y con el poco valor de la misma.

Entre los diferentes capítulo también podemos encontrar algunos relatos que buscan indagar sobre algunos personajes reales como Trótula de Salermo, una de las primeras doctoras de las historia, a cargo de Marina Vidal; Juana García de Arintero, escrito en castellano antiguo de la mano de Javi de Castro o Simeón por Miquel Muerto. O jugar con algunos de los topos habituales relacionados con la Edad Media, como la alquimia, la brujería o las disputas entre diferentes señores medievales.

Este volumen escrito  y dibujado por Anabel Colazo, Cristina Serrat, Fran Collado, Ferro, Javi de Castro, Manel Vílchez, Marina Vidal y Miquel Muerto, con Borja González como dibujante del ex libris, es un ejemplo de un buen volumen colectivo en el que no hay ningún autor puesto por rellenar y el que todos aportan una visión de ese periodo. Aun es más difícil encontrar cierta unidad visual en la que cada uno de los creadores con su propio estilo no desentona con el resto. Resumiendo, Medievo  es un título que se aleja de los inconvenientes mencionados al principio del post y que además es entretenido y divertido.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Spain is Pain #296: Delicias nimias (y 2)

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Nimio (VVAA) La Cúpula, 2016. Rústica, 180 págs. B/N 10 €

Hace ya algún tiempo ya dedique una entrada a uno, sino él, de los fanzines más representativos del último lustro. Evidentemente se trata de Nimio, las páginas de este fanzine desprenden, aunque sea un tópico, frescura. Pero sobre todo por una percepción personalísima de los autores al acto de creación de un cómic. El/los relatos principales y transversales apuntan, no a comentar, como hacen muchas de estas publicaciones sino a reflexionar sobre el acto de contar. Esa opción, posiblemente inconsciente por parte de Anabel Colazo, Ferro, Luis Yang, María Ponce y Nuria Tamarit, es parte inherente e imprescindible de las historias que podemos encontrar en las páginas de las diferentes entregas del fanzine.

Ese punto me lleva a la sensación que como lector me ha dejado el último número de Nimio. Por lo general los fanzines nacen de forma insospechada, o al menos eso me gusta creer, y acaban cuando los creadores no tienen el tiempo necesario para poder llevar adelante la publicación. El caso de Nimio ha sido totalmente diferente no solo porque han decidido publicar su última entrega con el buque insignia del cómic underground patrio, sino por lo que se puede respirar a través de las últimas 180 páginas de esta publicación.

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No sé si voy a entrar en algún tipo de paranoia personal o con la relación que suelo establecer con los textos que realmente me gustan. Está claro que esta entrega es una despedida y no lo digo porque se ha anunciado como un último número sino por la conciencia de los autores de que son las últimas aventuras de sus personajes se traspasa a estos de una manera ¿consciente? A medida que uno va  avanzando en la lectura de este volumen se va dando cuenta de la importancia de ver al autor dentro de la obra de ficción, entender como tal que las cosas tienen un final por mucho que queramos que las aventuras de los personajes de Nimio continúen eternamente. Todo es una gran despedida, a una forma de entender el comic como una forma de relacionarse con el mundo.

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A dicha fiesta final no podían faltar algunos de los autores más interesantes del panorama nacional como  Roberta Vázquez, Antonio Hitos, Lorenzo Montatore o Álvaro Ortiz. La idea es hacer un último número que sea memorable y en el que se reivindique el papel del fanzine tanto dentro como fuera de la industria, entendida esta como un estamento inamovible, no solo como una vía de expresión sino también como una manera de expresarse a través de la forma. En cuanto a contenidos los protagonistas de las aventuras que tienen lugar en Nimio son hijos de la iconografía y la mitología personal de cada uno de los autores, haciendo de cada una de las entregas una fiesta de reencuentro de elementos que conocemos o nos suenan de una manera u otra. El subtítulo de este último número es Fantasía Final apuntando a cierta complicidad con el lector que ha estado siguiendo los pasos del fanzine y que espera algo especial en esta entrega algo que los autores cumplen con creces. En fin, echaremos de menos a Nimio.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Spain is Pain #283: ¡Tengo Rabo!

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Teen Wolf (VVAA). Fosfatina y Tik Tok, 2016. Cartoné, 116 págs. Color, 23 €

¿La nostalgia ochentera ha vuelto para quedarse? Pues no lo sé, pero parece, pero en ocasiones y por momentos pienso que ese acto de rememorar el pasado, ya sea como adolescente o niño, tiene un efecto colateral, rebatir y destruir los pocos rasgos de posmodernidad que quedan en la cultura popular contemporánea. La nostalgia de este tipo consiste en focalizar en un objeto considerado de culto para volcar toda la experiencia personal sobre este. Se trata de cosas (físicas, conceptuales, ideas, etc) que tienen el poder de ser intermediarios entre el espectador y en este caso una década. A parte de eso existe cierto revisionismo cultural que poco tiene que ver con la nostalgia y si más con las formas artísticas populares, ahí están como ejemplo grupos de música como El último vecino o series como Stranger Things.

El caso de Teen Wolf (Rod Daniel, 1985) es el de la típica película de Hollywood para adolescentes sin mayor pretensión que entretener a ciertos sectores de la audiencia. Es un cine que se convierte en obra de culto con el paso de los años y por la vinculación sentimental de los espectadores hacia este. Dicha experiencia se traslada al volumen que nos ocupa en la entrada de hoy Teen Wolf publicado por Fosfatina en el que nos encontramos con las autoras más representativos del cómic nacional contemporáneo. Este libro tiene varios puntos de partida; el primero es la nostalgia que en este caso consiste en reconocer y reutilizar aquellos elementos del texto primario, revisarlos y reconvertirlos bajo la experiencia personal propia. El segundo punto es el de una transposición pragmática que pasa por actualizar el texto y hacer que el protagonista pasa de ser un hombre a una mujer. O mejor dicho, tantas mujeres como autoras reescriben a través de sus propias visiones este icono del cine ochentero.

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Los relatos se circunscriben dentro de los relatos de aceptación e inadaptación a la condición lupina pero principalmente por llevar al ámbito de lo humano un personaje idealizado, si por un lado Scott Howard, era un personaje banal en el cual se concentraban todos los topos de la adolescencia, la inseguridad, los primeros amores y la popularidad en el insti, a lo cual se le sumaba el reconocimiento por ser un hombre lobo; por otro las autoras que componen este volumen colectivo exploran no solo a ese personaje concreto sino todas las opciones del mismo con todos los matices posibles.

En Teen Wolf cada uno de los relatos focaliza en un aspecto concreto, en un matiz que ayuda a torcer el sentido de la obra original nos reencontramos, quizás, con nosotros mismos y con una forma de entender una década, desde el presente, sin nostalgias peyorativas hacia lo contemporáneo y la forma de entender las formas culturales actuales, a través de diferentes estéticas, formas y contenidos que se reescriben en cuentos breves que parten de un lugar común concreto.

Las autoras que componen este volumen son: María Herreros, Inma Lorente, María Ramos, Laura Castelló, Inés Casarejos, Powerpaola, Mirena Ossorno, Tana Oshima, Los Bravú, Miriam Persand, Roberta Vázquez, Mireia Pérez, Anabel Colazo, Klari Moreno, Ada Díez, Ana Galvañ, Alixe Lobato, Lilines Tximinika, Óscar Chíviri y Carmen Segovia.

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Spain is Pain #248: pragmática vs. teoría.

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El cristal imposible (Anabel Colazo) DeHavilland, 2015. Rústica, 48 págs. B/N, 11 €

El cuento y las formas del cuento pueden ser de lo más perverso. De hecho creo que los cuentos deben serlo, sobre todo hoy día. La sociedad occidental ha hecho que estos pierdan esa función aleccionadora que tenían en el pasado convirtiéndolos en versiones softcore de lo que deberían ser. Porque una cosa es la forma del relatos, la estética, los giros, el tratamiento de personajes y otra el fondo que debe esconder lecturas, más o menos moralistas sobre la vida, los cuentos o la construcción de los mismo se basan en la doble articulación del relato.

En El cristal imposible Anabel Colazo juega a disfrazar un pequeño cuento, en principio amable, sobre el descubrimiento personal a través de los elementos que rodean al protagonista, en un relato cruel sobre las diferentes percepciones de la vida. Quim es un joven que se dedica a documentar todo lo que ve en el bosque, desde rocas a flores pasando por insectos u otro tipo de animales. Hasta que en un determinado se encuentra algo parecido a un mineral, el cual le es imposible de catalogar, el carácter pragmático del muchacho impregnado por el cognitivismo le impide desglosar las características de su hallazgo.

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Quim decide buscar otro punto de vista ya que la mera observación no le permite obtener un conocimiento pleno sobre se dirige a un mago, un animista, que busca el conocimiento a través del contacto directo con el objeto en cuestión, con ese cristal imposible. Ambas formas de conexión con el universo son incapaces de conectar con el nuevo elemento, por lo que este animista disfrazado de mago, disfrazado de alquimista, recurre a Azul, una teórica pura, que busca comprender el mundo a través del estudio. El cristal imposible es una creación inconsciente de ella, tiene la capacidad de concebirla a nivel teórico pero no puede captarla en la realidad.

El cristal Imposible esconde bajo una forma de cuento, que en lo estético bebe de la influencia de Pilarín Bayés, un relato sobre las formas de percepción de la realidad: pragmática, animística y teórica. Se trata de una historia ambiciosa que es como los cuentos deben de ser dulces por fuera y amargos y crudos por dentro. Aquí lejos de establecer un debate sobre nuestra realidad crea un mundo en el que las tres percepciones tienen su espacio preestablecido y en el que el debate gira en torno a un objeto inexistente, aliena el objeto del contexto para que cada uno de nosotros haga su propia lectura. Colazo nos habla de cómo muchas veces las entelequias son entendidas en el ámbito teórico de una manera, pero que cuando se plasman en el mundo de los mortales adquieren formas que quizás seamos incapaces de reconocer.Un título maravilloso que nos obliga a seguir a esta autora de cerca.

@Mr_Miquelpg

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Spain is pain #214: Delicias nímias

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Nimio, nº 1 al 4 (VVAA). Nuez Ediciones, 2015. Grapa, 52 págs. B/N 4 € c/u

Todavía es pronto para hablar de la influencia de ciertas obras en futuros autores de comics. En los últimos años han predominado una serie de textos que desde cierta perspectiva fántástica, en principio infantil, han sido consumido por lectores/espectadores de todas las edades: Harry Potter, Bob Esponja, Hora de aventuras, Historias corrientes o Tito Yayo, entre otras. Estos serán sin ningún tipo de dudas obras fundamentales para entender futuras creaciones.

No sé si por mi parte será adelantarme poniendo en relación obras contemporáneas con las anteriormente mencionadas, o simplemente es ver rasgos comunes en obras diferentes, con tonos, en principio, bastante dispares pero con universos que comparten pautas discursivas. Eso es lo que me ha sucedido con Nimio, un fanzine de publicación mensual y que por el momento lleva cuatro números publicados presidido por una sana voluntad de jugar con los textos e introducir referencias de unos títulos en otro. Ya que la forma elegida es la de revista en la aparecen diferentes historias seriadas y con, más o menos, una continuidad velada.

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Los autores que llevan las riendas de esta publicación son: Ferro, María Ponce, Luis Yang, Nuria Tamarit y Anabel Colazo. Cuellos altos de pana tejana de Ferro es una serie protagonizada por una unos personajes un tanto infantiloides que tienen circunloquios sobre comida: Ganchitos, cacahuetes, o happy meals. El estilo de dibujo es engañosamente infantil y desproporcionado, pero esconde un buen trabajo de composición amparado en el horror vacui. El cartero de Luis Yang es un personaje enigmático que lleva su profesión a lo surrealista repartiendo paquetes y cartas, con un gran estilo gráfico que evoluciona y empieza a tomar forma en el último número.

María Ponce nos presenta a tres personajes que bordean la adolescencia y que viven en un mundo violento que es asumido con total normalidad por estos, pero sin ser el leit motiv de la historia, es una de los segmentos en los que el dibujo tiene un toque realista. El otro es el realizado por Nuria Tamarit, que se inicia con La plaga una historia de corte fantástico en un mundo desfigurado en el que los zorros parece que tienen cierto poder místico y no todos los humanos están tan evolucionados y en el que alguien que utiliza algo tan mundano como una moneda para pagar muere. Y para acabar Miguel el mago de Anabel Colazo, en el que un labrador, acompañado por una especie de patata negra con piernas, se hace pasar por mago para impresionar a la gente. Este personaje aparece en el resto de historias del fanzine de forma directa o indirecta.

La suma es un fanzine que mezcla tendencias actuales y ciertas referencias, o formas de entender la narración en los que lo fantástico juega un papel vital pero no central en el relato y sirve como excusa para plantear mundos con reglas muy concretas. Aunque quizás sea demasiado pronto para hablar de esta publicación sí que es necesario llamar la atención sobre este proyecto que tiene una periodicidad mensual, la evolución de lo planteado en las páginas de Nimio, resulta un mezcla muy interesante, sobre todo en unos autores de los que esperemos que nos den muchas alegrías en un futuro próximo.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo