La mítica Palomar

Beto Hernandez - Nuevas historias del Viejo Palomar - cubierta.i

Nuevas historias del viejo Palomar (Beto Hernandez). La Cúpula, 2018. Rústica, 112 págs. B/N, 12,50 €

El viejo Palomar es, sin ningún tipo de dudas, una de las localizaciones imprescindibles del cómic contemporáneo. Es un espacio no utilitario como suele suceder en muchos cómics de superhéroes en los cuales son los nuevos Hércules los que escriben la historia de la ciudad en la que acometen sus acciones y con estas escriben la ciudad de las calles. Palomar es un espacio que se mueve entre el misticismo popular y el costumbrismo latino en el cual los personajes son una consecuencia de la tierra misma y de la convergencia de esta con los personajes que la habitan.

Cada entrega de la crónica de Palomar que Beto Hernandez nos relata son una serie de relatos que abundan en la idea de un Palomar mítico capaz de amalgamar ese costumbrismo que se traslada en las relaciones entre los diferentes personajes, y como estos son capaces de absorber nuevas situaciones por extrañas que sean. Uno de los rasgos definitorios de esta población ficticia es que se trata de un matriarcado son las mujeres las que gestionan las cuestiones que abordan a esta sociedad. Pero no es lo único que hace que esta localización lo convierta en mítico; en tiempos en los que la hipertecnología conecta todos los lugares del mundo en Palomar ni siquiera hay teléfono como símbolo de la ciencia, si esto no tiene cabida, las explicaciones de tipo místico se abren camino entre sus habitantes.

interior-nuevo-palomar

Beto Hernandez apuesta por una gran narrativa en la que poco a poco va añadiendo eventos, introduciendo personajes o explicando su pasado o analizar la personalidad de los habitantes de toda la vida. En este volumen se relatan las primeras aventuras de Tonantzin, la infancia de Gato, se profundiza en la vida de Luba y otros personajes. El autor se sirve de ir insertando mircrorrelatos a la macronarrativa para hacer crecer a los personajes, no para crear una cronología cerrada, como suele suceder con los superhéroes, sino un contexto que tiene más que ver con una idea de ambiente narrativo en el que los personajes son una esencia que crece en el imaginario del lector, que los reconoce como propios y que con el tiempo le cuesta creer que se trata de seres ficcionales y no reales.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Anuncios

Spain is pain #347: la experiencia como obsesión

fict-LA-SANGRE-EXTRAÑA (1)-500x500

La sangre extraña (Sergi Puyol). Apa-Apa Cómics, 2019. Cartoné, 120 págs. Color, 19 €.

Muchas veces pecamos de querer encontrarle una explicación a todo, sobre todo en el mundo del arte, concretamente el del arte moderno. Interpretar, pensar, o querer darle un significado a aquello que vemos en función de nuestra visión del mundo olvidando que muchas veces el arte en cualquiera de sus formas pasa más por la experiencia que nos proporciona. Todo ello que el background cultural de cada uno de nosotros se convierte en un pasaporte que nos puede hacer vivir la obra de maneras muy diferentes, y aun así no llegar a entenderla en su totalidad o por el contrario creer que se llega a la medula planteada por el artista. Si podemos poner un ejemplo de alguien que plantea ese tipo de creaciones es David Lynch, sobre todo en sus últimas obras; encontramos cientos de artículos y libros intentando hacer lecturas milimétricas, escudriñando en los planos, en las frases o en el significado de algún movimiento de cámara. Pero la obra del realizador estadounidense está planteada no tanto para ser entendida como para ser disfrutada como una experiencia visual que debe ser disfrutada tanto durante el visionado como días después.

Arnaldo, el protagonista de La sangre extraña tiene un encuentro extraño cuando se dirige al supermercado, un hombre entra en trance y recita una frase enigmática. Una amiga le dice que pertenece a un relato corto, el mismo que da título al trabajo de Sergi Puyol, de Mijail Sholojov. Arnaldo, parado y holgazán profesional. Se obsesiona con el asunto y pasa una temporada intentando desentrañar las palabras del tipo del supermercado, posiblemente porque su vida se basa en el distanciamiento con las personas y no focalizar su vida en ningún aspecto productivo. El planteamiento del personaje por parte de Puyol es sencillo y eso encierra cierta complejidad en una segunda lectura de la obra. Arnaldo es un tipo influenciable, en su experiencia la praxis pasa por la subjetividad y por no abrirse a otras influencias que cuestionen su tesis inicial y que le den lugar a otras visiones para resolver el enigma planteado inicialmente.

IMG_7007-500x500

Sin embargo, teniendo en cuenta los devenires ideológicos con los que nos enfrentamos en esta segunda década del siglo XXI me sugiere otro tipo de lecturas. Arnaldo es una representación de esta sociedad cada vez más individualizada y hedonista que busca autocomplacerse y la autoindulgencia buscando respuestas que les ayuden a explicarse a sí mismo y sus puntos de vista. Pero podemos trasladar todo esto al mundo de las ideologías en un mundo cada vez más complejo, cada vez con más información disponible para entender lo que somos y a donde nos dirigimos, pero que cada vez necesita respuestas más sencillas a problemas complejas. Un cambio de paradigma, las personas al servicio de la ideología rompiendo con el principio de cuestionamiento de lo extraño.

Sergi Puyol en La sangre extraña nos da una lección sobre estos temas, pero sobre todo en el planteamiento narrativo. Arnaldo vive en un estado de conciencia solipsista, él es el único que cree que es capaz de interpretar lo que le rodea, solo cuando acepta una visión externa, cuestionamiento, puede enfocar el misterio y encontrarse con la solución. Para ello dota al relato de una estructura impecable, en el que no todo son respuestas, pero con el halo de extrañeza que siempre rodea las obras de este autor. Todo ello contribuye a una lectura que atrapa, en la que en cierto momento todo parece un macguffin que no va a tener una resolución concreta pero que juega con las expectativas del lector. Para eso Puyol reinventa algunos de los rasgos del thriller, pero dejando de lado el suspense y el misterio tradicional en pos de un relato psicológico trasladado al exterior del personaje. En definitiva, una de las lecturas obligatorias de este año.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Spain is Pain #346: Objetivo Hedy Lamarr de Ángel Muñoz, Ricardo Vilbor y Abel Pajares

Hedy-Hamarr-comic-portada-objetivo-400x562

Objetivo Hedy Lamarr (Ángel Muñoz, Ricardo Vilbor y Abel Pajares). Grafito Editorial, 2019. Rústica, 104 págs. Color, 16€.

Desde hace algún tiempo existe un afán de recuperación de aquellos investigadores anónimos que en el pasado desarrollaron, y en muchas ocasiones patentaron, inventos que pasaron desapercibidos o que tuvieron relevancia décadas después. Habitualmente en esta labor de recuperación nos encontramos a muchas mujeres que en el pasado fueron silenciadas o que simplemente se les robo su invento o descubrimiento. Luego hay casos que van más allá de los prototipos habituales de investigadoras o inventoras que son reconocidas por una faceta de su vida, pero que cuesta reconocerles otras. Ese es el caso de Hedy Lamarr, gran estrella del Hollywood clásico que desarrollo un sistema para el control de torpedos que cambiaría el destino de la II Guerra Mundial y que sentaría las bases científicas del Wifi.

Los autores de Objetivo Hedy Lamarr optan por hablar de la actriz/inventora no desde el clásico relato en el que se narra la vida y milagros de la misma, sino desde una ficción creada en torno a sus dos vertientes personales. Para ello inciden es aspectos reales de su vida, por un lado, la actriz, la gran estrella de Hollywood que se encuentra filmando una escena de Sanson y Dalila, y nos narra los orígenes profesionales de ella en la Alemania nazi. En mitad de ese rodaje un extra intenta asesinarla. Ahí comienza la ficción en la que se inserta la realidad de Lamarr, representada por el sistema de comunicación de los torpedos desarrollado por la actriz, como leitmotiv que mueve el relato de ficción, en el que unos insfiltrados alemanes desean hacerse con los planos del invento. Lamarr, George Antheil y la agente Smith, protectora de la actriz, intenta huir del estudio y recuperar los planos que están en casa de George.

El relato es una huida hacia delante una historia que camina a medio camino entre la novela negra y de acción. Pero es también, en el aspecto visual un viaje nostálgico a ese mágico mundo del cine de finales de los años cuarenta. En ese sentido estamos ante un cómic muy atractivo, en cuanto al dibujo de Angel Muñoz, limpio, ágil y dinámico es uno de los mayores atractivos del volumen.  Pero no debemos olvidar la doble vida de Lamarr, eso se traslada a este cómic, por un lado, está esa ficción pura y dura enfocada hacia el relato lúdico, pero por otro nos encontramos al personaje real y y subiografia personal. Resumiendo, un tebeo que cumple dos funciones, la primera didáctica, el reconocer la historia desde otros puntos de vista, y la segunda entretener. Y en ambos casos funciona a la perfección.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Mujeres entre el tumulto

Leela-Corman-Intimidades-Cubierta

Intimidades (Leela Corman). La Cúpula, 2018. Rústica, 216 págs. B/N, 18,50€

En estos tiempos de guerras culturales, de enfrentamientos dialectos entre las formas de entender la vida corremos el riesgo de que el discurso simplificador gane la batalla. La representación de un mundo corriente y moliente, sin complicaciones y con respuestas fáciles a problemas complejos parece que seduce a gran parte de la población. Quizás no se trate, pero si, de una idea de mundo dividido entre ideologías de derecha o izquierda sino a algo que apela a la sencillez de la vida en el pasado. La educación, la posición de la mujer en nuestra sociedad, la reacción que debemos tener ante los y lo que viene de fuera son los grandes campos de batalla. A eso hay que sumarle el fin de la relación binaria hombre/mujer y el amplio abanico de posicionamientos ante el concepto de orientación sexual. Se trata pues de un conflicto que versa entorno a la definición y la indefinición.

Ese gran campo de batalla ya ha traspasado a los medios de comunicación de masas preinternet, pero que lleva dilucidándose en el último lustro en redes sociales. Por su lado la cultura ha seguido incorporando una miríada de puntos de vista sobre la concepción del mundo contemporáneo y arrojando luz sobre épocas pasadas. Todo para ayudarnos a ver que nada de lo que pasa a día de hoy no pasa por que sí, que la ingeniería social no es cuestión del destino ni del azar. Se trata de planteamientos que muchas veces pasan un filtro ideológico que nos sirve para apreciar el mundo desde cierta perspectiva. Pero ¿podemos plantear un discurso feminista y de genero sin utilizar el aparataje teórico de los mismos para hablar de la posición en la sociedad a nivel histórico?, a día de hoy, con todo el espectro mediático ideologizado en un sentido u otro, parece que no.

Posiblemente el planteamiento de Leela Corman en Intimidades pasa por ahí, con un método sencillo y simple, al alcance de todos: mostrar la realidad para que hable por sí misma. En este trabajo la autora nos habla de dos hermanas del Lower East Side neoyorquino en los años 10 del siglo XX. Dos niñas que se convertirán en dos mujeres opuestas, dicha construcción se debe a las mediadoras de su mundo (madre y mujeres que les dan trabajo). La madre castradora de ambas quiere que solo sean dos mujeres de su casa sin que respiren libertad, y pasar de ser una propiedad de los padres y luego de su marido.

pagina-intimidades-leelacorman

8Por su lado Fanya trabajará desde niña con una mujer que ayuda a otras a abortar de manera clandestina, esta es vista por la gente que la conoce como una bruja. Sin embargo, su labor va mucho más allá de la interrupción del embarazo, hace de planificadora familiar y repartir profilácticos y panfletos a mujeres jóvenes. Su visión del mundo es la de una mujer que quiere evitar la esclavitud del matrimonio y la maternidad a otras mujeres. Eso le provoca un rechazo hacia toda mujer que decida emprender un modo de vida diferente a ella.  Por su lado Esther empieza a trabajar como niña de los recados en un teatro-burdel, esta acabará siendo tanto prostituta como estrella del local para convertirse en estrella del teatro de variedades de la ciudad.

Tanto la madre, como la comadrona y la madame son unas gatekeepers del mundo para esas niñas, que con la edad toman caminos diferentes, convierten, no solo su intelecto sino también su cuerpo, como un campo de batalla una se opone al matrimonio y a tener hijos, y otra se gana su independencia como individuo con su cuerpo sin involucrarse emocionalmente. Ideología versus praxis. A parte de todos esos elementos centrados en las dos hermanas, Leela Corman nos plantea un discurso vivo; el lenguaje, la ciudad, las personas que lo habitan, los tumultos son tan protagonistas como Esther y Fanya, no ahogan el tema principal, pero hacen que la lectura sea muy viva. En ese sentido la construcción de los planos visuales es brillante; Corman tiene la habilidad de focalizar en los personajes sin perder de vista el fondo, los secundarios y, como se diría en el cine, los extras. Retomando la idea de inicio da la sensación que es posible hablar de la situación de la mujer, aquí a través del pasado, sin entrar en cuestiones ideológicas, sino hablando de tú a tú, exponiendo, mostrando, dándole valor a aspectos de la realidad pasada y presente dejando que el lector lea entre líneas, y sin el “entre”. Intimidades es un cómic que enamora, con dos protagonistas increíbles y con un contexto perfectamente definido.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo

Spain is Pain #345: viñetas que surgen de las rimas

tumblr_p8o8rryq1B1r5a665o1_1280-500x500

Asonancias (Gabri Molist). Apa Apa Cómics, 2018. Grapa, 28 págs. 3 tintas, 7 €.

La relación entre la poesía y las posibles adaptaciones a otros medios de esta es compleja. La rima que se puede mover desde un referencialismo puro al dibujo de ideas abstractas puede tener muy poco al que agarrarse para aquellos que deseen trasladar algunas de estas obras con un sentido visual figurativo. Entonces la “solución” pasa, al menos en el cómic, por reconfigurar la palabra en imágenes y la estructura métrica en jugar no solo con el dibujo sino también con la estructuración de las viñetas. Estas pueden ser rígidas o flexibles, la viñeta en blanco pierde su sentido narrativo, pero puede ser un signo de puntuación o un mero respiro para seguir leyendo.

En Asonancias Gabri Molist, escoge poemas de Bécquer, Harryette Mullen, Julio Cortazar, Robert Frost o Clark Coolidge para establecer un dialogo no tanto con los textos en cuestión sino las formas de comunicar, de narrar o de hacer sentir de la poesía con las herramientas de creación del cómic. Para ello, aparte de las viñetas ya citadas y darle un protagonismo que emula la sinuosa estructura de la poesía escrita. Molist opta por darle importancia a la figura no concreta y al ser humano. En la interacción entre ambos surge una idea, la esencia del poema. Una cierta idea de sinestesia visual que intenta evitar la palabra a toda costa.

tumblr_p8txe2nrOk1r5a665o1_1280-500x500

Como idea transversal de Asonancias encontramos la transversalidad de lo abstracto reconocible, un texto que por sí mismo es anarrativo pero que tiene que leerse desde el layout de viñetas hasta la letra impresa, pasando por las formas de lo abstracto planteado como un elemento conector entre lo no textual y lo sugerido. La apuesta de Molist es un cómic complejo que invita a la contemplación y meditación sobre la página. Pero también es una obra alejada del cómic experimental contemporáneo, busca la ligazón con una obra original y la traslación provoca un anclaje directo que la interpretación de cada uno de nosotros dependa más del background cultural que de la libre interpretación que haga este.

@Mr_Miquelpg

@lectorbicefalo